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Cuenta la tradición que, tras la muerte del caudillo Tenoch, los mexicas decidieron imitar la organización política y social de los pueblos vecinos con linaje tolteca. Para ello se dirigieron al señor de Culhuacán y le pidieron que les diera un huey tlatoani, un rey que los relacionara directamente con los toltecas. De esta manera Acamapichtli, que quiere decir «el que empuña la caña», fue nombrado primer rey de México – Tenochtitlan.
México (Notimex).- Los hijos de los nobles aztecas, conocidos también como pipiltin, eran educados desde los seis y hasta los 15 años en el Calmécac, institución educativa en la que lejos de contar con privilegios, debían barrer, acarrear leña, participar en obras públicas y en la agricultura, destacó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Para el pueblo mexica, la educación representaba un aspecto fundamental para el desarrollo de cualquier estrato social, aunque para los herederos del poder la responsabilidad era mayor en el sentido de poder regir adecuadamente el destino de la sociedad, refirió el instituto, en un comunicado.
En ese sentido, Carlos Javier González, director del Museo del Templo Mayor (MTM) del INAH, aclaró que no existía un trato especial para los pipiltin y la única diferencia que había entre el Telpochcalli (escuela para la gente común) y el Calmécac era el tipo de conocimiento impartido.
El arte de gobernar, la disciplina militar, la lectura de códices y los tonalamas (libros de los destinos), en los que se leía cuál sería la suerte y cómo sería la vida y el carácter de cada una de las personas, de acuerdo al día y número en el que nacían, así como la especialización en el conocimiento de los astros eran los temas que se trataban en el Calmécac.
A decir de González, «los jóvenes que estudiaban ahí no se podían comportar de manera indebida» ya que estos recibían sanciones de hasta la pena de muerte.
La importancia de la educación para el pueblo azteca era tal, que los maestros acudían a los hogares de los niños y jóvenes para invitarlos, exhortando a los padres a enviar a los hijos varones a la escuela y a las mujeres a recibir lecciones de la madre en actividades del hogar.
Por otro lado, los Telpochcalli estaban distribuidos en distintos barrios de la ciudad y principalmente los jóvenes que acudían a estos recibían una educación bélica, por lo que el dios patrono era Tezcatlipoca, deidad vinculada con la guerra.
El director del MTM recordó que fray Bernardino de Sahagún mencionó, como parte de sus crónicas, la existencia de siete Calmécac (hileras de casas en náhuatl) dentro del recinto sagrado de Tenochtitlan.
Uno de ellos era el Tzonmolco-Calmécac que estaba ligado físicamente al templo del dios del fuego, otro más que llamaban el México-Calmécac era dedicado al dios Tláloc, y uno de ellos se encuentra debajo del actual Centro Cultural España.
– El concierto forma parte de la gira conmemorativa al 150 aniversario del natalicio de Ricardo Castro
– El 09 de mayo ofrecerá de forma gratuita una clase magistral en el CEART
La Sala de Conciertos del Centro de las Artes de San Luis Potosí será el escenario en el que este jueves 08 de mayo a las 20:00 hrs., Silvia Navarrete, reconocida como una de las más representativas pianistas mexicanas, ofrecerá al público un emotivo recital conformado por obras del también compositor Ricardo Castro (1864-1907), a 150 años de su nacimiento.
– El pasado fin de semana se realizó una prueba de los códigos QR.
– Serán utilizados para acceder a información en línea sobre su acervo.
En unas semanas más, San Luis Potosí se ubicará al nivel del primer mundo en materia de tecnología utilizada en recintos museísticos, toda vez que con el fin de acceder de manera simple a los actuales sistemas de información, la Secretaría de Cultura ha iniciado la creación de un modelo para acceder a la información de las diferentes salas y áreas de los museos potosinos, a través de dispositivos móviles, tales como tabletas o celulares inteligentes, utilizando para ello los códigos QR.
Estos códigos de respuesta rápida, son módulos útiles para almacenar información en una matriz de puntos o un código de barras bidimensional, caracterizado por los tres cuadrados que se encuentran en las esquinas y que permiten detectar la posición del código al lector. La sigla «QR» se deriva de la frase inglesa “Quick Response”, y actualmente son muy comunes en Japón, donde son los más populares.
A efecto de ponerlos en práctica en San Luis Potosí, el pasado fin de semana se realizó una prueba piloto de esta tecnología en los museos Federico Silva y Francisco Cossío, la cual fue dirigida por Osca Fabila, asesor del proyecto.
Durante esa prueba estuvo presente el Secretario de Cultura, ingeniero Xavier Alejandro Torres Arpi, quien comprobó las ventajas que ofrecerá este sistema de información, a través del cual, los visitantes, prácticamente podrán contar con un guía personalizado durante su estancia en el museo, utilizando una tableta o teléfono inteligente, y aún después, ya que la idea es imprimir un catálogo con los códigos QR, con lo cual incluso podrá llevarse el museo a casa, accediendo desde cualquier parte, al sitio que contiene la información en línea.
Mediante el enlace del código QR, desde el momento mismo de ingresar a un recinto cultural que cuente con esta tecnología, el visitante podrá acceder a información sobre las salas que visita a través de audio y video, así como también podrá recibir información de las piezas de su interés, que podrán contar con información reducida, para el visitante que no intenta profundizar su conocimiento, y además habrá información detallada para expertos, académicos, artistas o investigadores.
En opinión del desarrollador, Oscar Fabila, este sistema traerá enormes beneficios en materia de cultura, ya que la información de los museos estará al alcance de todos, en tanto que los museos de San Luis se ubicarán a la altura de museos como el Louvre de París, que utiliza tecnología de esta naturaleza.
* Se presentarán también los proyectos fotográficos «Madres e hijas», “Morido” y “Arrullo para otros”, el Encuentro Internacional de Muralismo en la Ciudad del Conocimiento y la Primera Muestra de Fotoperiodismo de Hidalgo
Pachuca de Soto, Hgo., 28 de abril 2014
Alrededor de 52 actividades entre las que se cuentan las exposiciones de los artistas invitados, homenajeados y finalistas del Concurso Internacional de la Imagen, talleres para mayores y niños, el coloquio “Infancia. El futuro no es un juego“, y eventos artístico-culturales, tendrá el FINI 2014 entre este viernes 2 y el 9 de mayo en Pachuca y el Mineral del Monte.El sábado 3 de mayo se llevará a cabo la Ceremonia de premiación de los ganadores del Concurso Internacional de la Imagen, FINI 2014, así como la proyección de los documentales premiados y la apertura de la exposición de los trabajos finalistas.
El programa oficial del Festival Internacional de la Imagen, dado a conocer el martes 22 por el rector de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), Humberto Veras Godoy, contempla un amplio ciclo de actividades alrededor de España, país invitado, como la exposición de la artista Isabel Muñoz, la presentación del espectáculo España Peregrina y una muestra gastronómica española.El Coloquio Internacional de este FINI, que tiene como eje temático La Infancia para conmemorar los 25 años de la aprobación de la Convención de los Derechos del Niño por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas, tendrá cinco mesas denominadas “Los derechos de la infancia: 25 años de logros y fracasos”, “La salud y la alimentación en la infancia: una cruda realidad”, “La niñez robada: trabajo, maltrato, violencia y adicciones”, “La educación y la socialización en la era de la tecnología” y “La infancia en las artes y la cultura”.La UAEH y su Patronato rendirán homenaje a la fotoperiodista mexicana Elsa Medina, quien presentará una exposición retrospectiva de su trabajo en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Universitario La Garza.
Asimismo, se podrá apreciar en la Expobarda de la Fundación Hidalguense, la exposición del fotógrafo keniata-inglés James Mollison, autor del proyecto fotográfico «Where chidren sleep (Donde duermen los niños)».Los talleres “Aprendiendo a ver”, impartido por Vicente Guijosa para niños y jóvenes de 6 a 14 años; “Veo Veo, ¿Qué ves?”, por Patricia Priego para niños con discapacidad; “Foto y video para redes sociales” por Ulises Castellanos; “Lenguaje cinematográfico” por Juan Arturo Brennan; “Más allá de la imagen” por Enrique Villaseñor y “Boot Camp 1 y 2” por Nadine Markova, son una de las partes más atractivas del FINI. Asimismo, se dará la presentación de los proyectos fotográficos «Madres e hijas», “Morido” y “Arrullo para otros”, el Encuentro Internacional de Muralismo en la Ciudad del Conocimiento y la Primera Muestra de Fotoperiodismo de Hidalgo.Entre los eventos artístico-culturales, que también han logrado una gran afluencia de espectadores en las tres anteriores ediciones, habrá un Concierto de la Orquesta Sinfónica de la UAEH; la proyección de la película infantil “Bacalar”, de Patricia Arriaga; el Ciclo de Programas OnceNiños; la presentación de la Orquesta Sinfónica Infantil Esperanza- Azteca o el espectáculo Odisea Burbujas.
Mayor información en: Portal del FINI http://www.uaeh.edu.mx/fini/FanPagehttps://www.facebook.com/fini.mexico
* Ofrecerá diversos programas de continuidad académica en materia de arte
* Los talleres están dirigidos a artistas en formación, en activo y público en general
Este lunes dio inicio el trimestre abril-junio 2014 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en donde estudiantes y docentes pondrán en marcha alrededor de 80 cursos y talleres de iniciación, actualización y profesionalización en tema de artes escénicas, visuales, música, humanidades, literatura y arte popular, así como diseño y nuevas tecnologías, además de los programas de fomento a la lectura y capacitación cultural.
El programa en curso tiene la intención de dar continuidad a los procesos formativos, así como ofrecer a artistas en activo y público en general la posibilidad de actualizarse, profesionalizarse, o bien iniciar estudios en materia de arte en sus diversas disciplinas, mediante el desarrollo de cursos y talleres cuya duración va desde una semana, en el caso de los talleres intensivos, hasta el trimestre completo para los cursos regulares.
En este sentido se estarán impartiendo cursos de creación literaria, sintaxis superior y literatura infantil, además de los círculos y talleres de fomento a la lectura para niños y adultos; asimismo en materia de arte popular destacan los talleres de cartonería y tejido en palma a color, así como de ilustración animada, modelado en 3d y caligrafía, en lo que refiere al arte y diseño.
El área de artes visuales estará impartiendo talleres de escultura, cerámica, gráfica, pintura, fotografía, serigrafía, arte urbano y dibujo; y el área de artes escénicas continuará con el programa anual de entrenamiento dancístico, el Seminario Teatralidades y ciudadanía, y el programa de Prácticas teatrales.
Por su parte las áreas de música y nuevas tecnologías impartirán talleres libres en distintos instrumentos musicales, así como cursos de audio, experimentación gráfica y arte sonoro, además de las tutorías en gráfica contemporánea y el laboratorio de interdisciplinar, respectivamente. Cabe mencionar que los procesos de inscripción aún se encuentran abiertos en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo. Informes 1 37 41 00 en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hrs.
* Ofrecerá diversos programas de continuidad académica en materia de arte
* Los talleres están dirigidos a artistas en formación, en activo y público en general
Este lunes dio inicio el trimestre abril-junio 2014 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en donde estudiantes y docentes pondrán en marcha alrededor de 80 cursos y talleres de iniciación, actualización y profesionalización en tema de artes escénicas, visuales, música, humanidades, literatura y arte popular, así como diseño y nuevas tecnologías, además de los programas de fomento a la lectura y capacitación cultural.
El programa en curso tiene la intención de dar continuidad a los procesos formativos, así como ofrecer a artistas en activo y público en general la posibilidad de actualizarse, profesionalizarse, o bien iniciar estudios en materia de arte en sus diversas disciplinas, mediante el desarrollo de cursos y talleres cuya duración va desde una semana, en el caso de los talleres intensivos, hasta el trimestre completo para los cursos regulares.
En este sentido se estarán impartiendo cursos de creación literaria, sintaxis superior y literatura infantil, además de los círculos y talleres de fomento a la lectura para niños y adultos; asimismo en materia de arte popular destacan los talleres de cartonería y tejido en palma a color, así como de ilustración animada, modelado en 3d y caligrafía, en lo que refiere al arte y diseño.
El área de artes visuales estará impartiendo talleres de escultura, cerámica, gráfica, pintura, fotografía, serigrafía, arte urbano y dibujo; y el área de artes escénicas continuará con el programa anual de entrenamiento dancístico, el Seminario Teatralidades y ciudadanía, y el programa de Prácticas teatrales.
Por su parte las áreas de música y nuevas tecnologías impartirán talleres libres en distintos instrumentos musicales, así como cursos de audio, experimentación gráfica y arte sonoro, además de las tutorías en gráfica contemporánea y el laboratorio de interdisciplinar, respectivamente. Cabe mencionar que los procesos de inscripción aún se encuentran abiertos en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo. Informes 1 37 41 00 en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hrs.
Por Rubén Gaytán Duque.
Esta temporada, comercialmente marcada por el período vacacional de primavera, es particularmente dura para el cinéfilo. Las salas se llenan con títulos para el público infantil, que no buscan ninguna novedad ni procuran riesgo ni incomodidad. Los adultos, llegado el momento, también veremos películas como Río 2 (Rio 2. Director: Carlos Saldanha. Estados Unidos, 2014) porque llevaremos (o seremos llevados) por algún niño al cine. Como no hay muchas opciones, prefiero dedicar esta entrada para hablar de una película que ya tiene unas semanas en cartelera y relacionarla con otros filmes mas o menos recientes. El capitán América y el soldado del invierno, dirigida por Anthony y Joe Ruso (Captain America: The Winter Soldier. Estados Unidos, 2014) es una de las varias películas que la editorial Marvel llevará a los cines en los próximos meses. La compañía de comics que cuenta con las creaciones de los legendarios Joe Simon, Jack Kirbyy Stan Lee ha sabido encontrar una veta muy productiva en sus adaptaciones fílmicas.
Algunas han sido afortunadas en mayor o menor medida como las películas de Iron Man (Iron Man, Iron Man 2, Iron Man Three. Directores: Jon Favreau, Shane Black. Estados Unidos, 2008, 2010, 2013), las de Thor (Thor, Thor: The Dark World. Directores: Kenneth Branagh, Alan Taylor. Estados Unidos, 2011, 2013) o Los vengadores (The Avengers. Director: Joss Whedon. Estados Unidos, 2012). El capitán América y el soldado del invierno guarda relación con todas ellas. El personaje del Capitán América no deja de despertar resquemores, sobre todo en nuestro país.Fue creado al inicio de la Segunda Guerra Mundial y su carga patriótica es evidente desde su uniforme de barras y estrellas.
En la continuidad creada para las tres últimas películas en las que aparece, el Capitán América lucha y vence a HYDRA, uno de los brazos mas fuertes del régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial.
Posteriormente es congelado. El personaje despierta en el mundo actual. Tiene mas de 90 años en El capitán América y el soldado del invierno y el desface entre el mundo de la segunda guerra y el entorno posmoderno y neoliberal genera conflictos en el personaje.
El Capitán América y su alter ego, Steve Rogers (interpretados por Chris Evans) trabajan para una agencia de seguridad supranacional, S. H. I. E. L. D. , encabezada por el tuerto Nick Fury, que a su vez es encarnado por Samuel L. Jackson. En esta agencia llamada S. H. I. E. L. D. han desarrollado un especie de super drones, máquinas voladoras y automatizadas que permiten identificar a millones de personas y eliminarlas de manera sistemática y eficiente. Este uno de los asuntos importantes que maneja la cinta, y que justifica una, llamémosle así, lectura adulta a una adaptación de un comic.
El Proyecto Insight, tal y como lo plantean el El capitán América y el soldado del inviernopermitiría darle seguimiento a una sola persona a través del uso de su teléfono celular, de su computadora o su tarjeta bancaria. Luego de ser ubicado vía satélite, el sujeto podría seraniquilado de una manera hipertecnológica, limpia y eficiente.
Este tipo de planteamientos son los que vuelven interesantes a los filmes de ciencia ficción. El capitán América y el soldado del invierno aborda uno de los temores mas grandes y mejor fundados de nuestra época. El sistema de redes digitales nos ha vuelto identificables y perseguibles a todos los ciudadanos.La información puede utilizarse con fines de seguridad nacional o global para perseguir terroristas o narcotraficantes. Pero la pregunta es: ¿quién decide quién es narcotraficante o terrorista? En la película el Capitán América descubre que los que están a cargo del proyecto, senadores, secretarios y otros agentes del gobierno y del poder político pertenecen a HYDRA, son sobrevivientes de la doctrina política de Hitler y pretenden el control global mediante el miedo.
Un diálogo de la película lo resume de una manera muy clara: la gente deberá entregar su libertad a cambio de su seguridad. Es la estrategia del miedo como control político.
Es Estados Unidos sobre todo los Republicanos han sido muy eficientes en el uso del miedo. En México no lo han sido tanto nuestros gobiernos, pero si han exacerbado conflictos como la llamada guerra contra el narcotráfico con fines de control y de legitimidad. El capitán América y el soldado del invierno tiene sus mejores momentos cuando aborda esta temática. Alexander Pierce, el secretario de estado a cargo del Proyecto Insight y de S. H. I. E. L. D. no es otra cosa mas que un nazi elegante, casual y bien vestido interpretado por Robert Redford.
Ya desde hace muchos años, Stanley Kubrick había señalado esa continuidad entre los nazis y los gobierno de Estados Unidos en películas como Dr. Insólito o Cómo aprendí a no preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Estados Unidos y Reino Unido, 1964) . Es curioso que este mensaje entre en la narrativa de un personaje como El Capitán América.
Habría que matizarlo con otros elementos presentados en la historia de la película como la responsabilidad individual y el liderazgo de Seteve Rogers y Capitán América, pero eso excede este comentario.
Prefiero, ahora que hacen falta opciones en el cine, sugerir a los espectadores esta lectura del filme al lado de las de otras películas que dan cuenta de los temores e incertidumbres de la era digital.
Habría que unir al Capitán América y al Soldado del Invierno con La increíble vida de Walter Mitty(The Secret Life of Walter Mitty. Director: Ben Stiller. Estados Unidos, 2014) que narra las incertidumbres del proceso del cambio de lo analógico a lo digital. Igual debemos tomar en cuenta como en Ella, (Her. Director: Spike Jonze. Estados Unidos, 2013)donde el protagonista Tehodore, interpretado por Joaquín Phoenix se enamora del sistema operativo de su computadora.
El Capitán América, Walter Mitty y Thodore están solos en mayor o menor medida ante estos cambios, ante las incertidumbres de los nuevos tiempos hipertecnologizados. Desasosiego, soledad y temor. ¿Les gustan como temas para la agenda de nuestros días?
Como es una costumbre desde hace varios años, para beneplácito de los habitantes de esa localidad y sus visitantes, Real de Catorce contará con un amplio programa de actividades durante la Semana Santa, en el cual se incluyen talleres artesanales, un ciclo de cine y diversas exposiciones, entre otras actividades
Lo anterior fue dado a conocer por la Directora del Centro Cultural de Real de Catorce, Renata Torres Nava, quien dio a conocer la apertura de inscripciones tanto para el taller de elaboración de Judas, así como para el taller de alebrijes. En el primero de ellos, dijo, se pretende involucrar al alumno en la técnica, casi ritualista, de la elaboración de los tradicionales Judas, aprendiendo a manipular los diferentes materiales que son utilizados en dicho proceso.
Lo anterior tiene como objetivo coadyuvar en la conservación de nuestra memoria colectiva y al mismo tiempo permite reforzar nuestra identidad, por lo que este taller se desarrollará del 13 al 18 de abril 2014, impartiéndose a razón de cinco horas diarias, y está dirigido a jóvenes y adultos, con un costo de $150.00 pesos por persona, incluyendo materiales.
Por lo que se refiere al taller de alebrijes, este aborda la cartonería mexicana, reconocida a nivel mundial por su calidad técnica y colorido, entre lo cual destacan los alebrijes de cartón. El objetivo particular del taller es motivar la creatividad y desarrollar habilidades y técnica de cartonería tradicional, y está dirigido a niños de 10 años en adelante, y el cupo es para 15 niños.
Este taller se impartirá en horario matutino y vespertino a razón de 3 horas diarias, para hacer un total de 18 horas. El costo es de $150.00 por niño e incluye materiales. Los interesados en participar pueden llamar al teléfono del Centro Cultural de Real de Catorce 88 7 50 72, o bien comunicarse vía Email a la dirección: ccrealdecatorce@hotmail.com, en donde se les brindarán mayores informes.
Posteriormente, el sábado 19 de abril a las 20:00 hrs se llevará a cabo la presentación y desfile de “Judas y Diablitos” del taller de cartonería, que recorrerá las principales calles de la Ciudad para culminar frente a la entrada principal del Centro Cultural por la Calle Juárez , y el domingo 20 de abril a las 19:00 horas, en el atrio iglesia se llevará a efecto la presentación del grupo Núcleo Danza. Cabe mencionar que durante la temporada vacacional, los visitantes del Centro Cultural podrán disfrutar de las exposiciones La Nación Huichol “Desde el mar hasta el desierto”, que presentan Conservación Humana AC y el Museo Zacatecano; Los Minerales del Real y su desierto Mágico, del Colegio de San Luis; y la Colección de Monedas del Bicentenario y Centenario de México que presenta la Casa de la Moneda de México.
Otras exposiciones vigentes son Metalistería, de Ramiro Moreno Arriaga; Autorretrato 50 días, de Andrés Vázquez Gloria; y 100 años de Guadalupe de Posadas, las cuales podrán ser visitadas en su horario al público de miércoles a domingo de 10:00 a 19:00 horas.
- En el Auditorio Nacional participarán, del 13 al 20 de abril, 190 expositores que representan más de 500 sellos editoriales nacionales y extranjeros como Argentina, Colombia, España y Uruguay
- Se extiende a dos fines de semana, realizará homenajes a escritores y contendrá dos ventas nocturnas, festejos por el Día Mundial del Libro, entre otras actividades
- Escritores como Alberto Chimal, Raquel Castro, Eduardo Antonio Parra, Oscar de la Borbolla, José Luis Trueba, Luis Felipe Fabre, entre otros, invitarán al público a una Pesquisa literaria
- Es un lugar de conjunción de esfuerzos entre la Secretaría de Cultura, la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana y el Auditorio Nacional: Eduardo Vázquez
- Abrirá sus puestas de las 11:00 a 19:00 horas, excepto viernes 18 y sábado 19 de abril por venta nocturna, extendiéndose hasta las 22:00 horas
Este año en el 8° Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional, se realizará del 13 al 20 de abril, con la participación 190 expositores que representan más de 500 sellos editoriales nacionales y extranjeros como Argentina, Colombia, España y Uruguay; se realizarán homenajes a escritores y contendrá dos ventas nocturnas; así lo dio a conocer Eduardo Vázquez Martín, Secretario de Culturade la Ciudad de México, en la conferencia de prensa para anunciar los detalles de las actividades de esta gran fiesta de libros.
Manifestó que esta acción es un lugar de conjunción de esfuerzos entre la Secretaría de Cultura, la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) y el Auditorio Nacional, espacio de transición del espectáculo y que ahora se convierte en sitio de encuentro en torno al libro.
Indicó que los entre los homenajes, se llevarán a cabo a escritores que este año celebran su centenario como Octavio Paz, Efraín Huerta y José Revueltas; y a otros que sin ser nacionales, son parte de nuestro territorio de la lengua como: Adolfo Bioy Casares, Dylan Thomas, Julio Cortázar, Marguerite Duras, Nicanor Parra, Oscar Lewis y William Burroughs.
Además se realizará un reconocimiento a otros tres escritores que este año dejaron el mundo de las letras: Juan Gelman, José Emilio Pacheco y Federico Campbell, a través de mamparas, carteles y elementos de diseño que vestirán esta feria y harán presente su voz. Asimismo, dio a conocer que el domingo 20 celebrarán el Día Mundial del libro con el regalo de ejemplares de la colección Había otra vez, del proyecto Un metro de lectura, ejemplares coeditados con el Sistema de Transporte Colectivo Metro y que desde el 13 de marzo se distribuyen gratuitamente en sus distintas Líneas.
En cuanto a los servicios que ofrecerá, habilitará un espacio de exhibición más amplio utilizando el área de las rampas del Auditorio, donde se ubicará la oferta infantil, con talleres, un libro club de la Ciudad de México, una estación de lectura de UNAM y una sala de lectura, entre otras actividades que se realizarán el Foro Juan Gelman.
Igualmente, destacó la inclusión de una Zona Digital, la integración del Trueque de libros y las tradicionales Pesquisas literarias, donde los escritores Alberto Chimal, Raquel Castro, Eduardo Antonio Parra, Oscar de la Borbolla, José Luis Trueba, Luis Felipe Fabre, Armando González Torres, Héctor Orestes Aguilar y Ana García Bergua, invitarán al público a acompañarlos en su búsqueda y captura de libros.
En cuanto a las actividades culturales, anunció que todos los días de las 17:00 a 18:00 horas, se llevará a cabo el programa Ópera en el balcón con la participación de destacados cantantes, y en las ventas nocturnas habrá música en vivo a cargo de alumnos de la Escuela del Rock a la Palabra de la institución de cultura.
Gerardo Estrada, titular del Auditorio Nacional, indicó que esta actividad corresponde a la razón de ser del recinto que en su lema manifiesta Un centro de arte y cultura, por lo que extendió su beneplácito en que la gente contemple al Auditorio Nacional más que como un centro de entretenimiento, y lo conviertan en uno de los centros de promoción de una de las actividades culturales, quizá, más importantes que es el fomento a la lectura.
José Ignacio Echeverría, Presidente de la Caniem, subrayó que el Gran Remate de Libros se ha situado como una tradición en las vacaciones de primavera deSemana Santa, además de cumplir necesidades muy específicas para los editores y lectores, al dar la oportunidad de encontrar obras que difícilmente se pudieran encontrar en algunas de las librerías de viejo del centro de la ciudad.
También es una manera de dar salida a los títulos que ya cumplieron su ciclo comercial; a propósito de precios que incluyen un 70 y hasta un 80% de descuento sobre el precio de lista. Subrayó que en el marco del 50 aniversario de la CANIEM, siempre estarán a la defensa por la circulación libre de ideas y el libre comercio del libro, además de ser promotores de ferias tanto en México como en el extranjero donde el libro es el personaje central.
El 8° Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional (paseo de la Reforma #50, Bosque de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo) se realizará del 13 al 20 de abril, y estará abierto al público de las 11:00 a 19:00 horas, excepto viernes 18 y sábado 19 de abril por venta nocturna, extendiéndose hasta las 22:00 horas.
*** Durante 2014 abrirá un nuevo museo y una biblioteca, entre otras áreas
*** Planea la reestructuración del recorrido por la zona arqueológica que incluirá información de la época prehispánica, colonial y moderna
Considerada como el centro comercial más importante del México prehispánico, sede de la última y decisiva batalla y caída del imperio mexica en 1521, la Zona Arqueológica de Tlatelolco celebra a partir de hoy 70 años de investigaciones arqueológicas.
Para festejarlo, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reestructurará el recorrido por la zona arqueológica, que integrará la visita al Museo de Tlatelolco, ubicado en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo del Complejo Cultural de México-Tlatelolco –próximo a inaugurarse–, el Museo de sitio Caja de Agua, la Iglesia de Santiago Tlatelolco y el Museo del Tecpan.
A lo largo del año se abrirá una serie de espacios que fortalecerán la difusión de la historia y de las excavaciones dentro de la ciudad gemela de México-Tenochtitlan, así como será inaugurado el Museo del Complejo Cultural de México-Tlatelolco.
Además, se pondrán en marcha la Biblioteca Robert Barlow, el área de Curaduría Almacén de Bienes Arqueológicos Patrimoniales Francisco González Rul, la Osteoteca Eusebio Dávalos Hurtado y el Acervo Documental y Arqueológico del Proyecto Tlatelolco (Tecpan).
Dentro de los objetivos de la zona arqueológica está la vinculación social, por lo que desde el año pasado funciona el Módulo de Atención Integral a Visitantes, el cual contiene servicios para niños, adultos y personas con capacidades diferentes”, señaló el arqueólogo Salvador Guilliem Arroyo.
Aunque el proyecto de investigación interdisciplinario inició formalmente en 1944, se tiene registro de excavaciones realizadas desde el siglo XIX. En su texto La deformación craneana entre los tlatelolcas, Eusebio Dávalos Hurtado muestra datos acerca de las excavaciones en Tlatelolco anteriores a 1839, las cuales fueron difundidas por S. Morton en Filadelfia, en un escrito titulado Crania Americana. En 1846, los clérigos Fischer y Domenech estudiaron varias tumbas en Santiago Tlatelolco donde encontraron cráneos “otomíes” que fueron llevados al Museo Broca de París.
Con motivo de la muestra del Centenario de la Independencia de México en Madrid (España), y a instancia de Porfirio Díaz, Manuel Ticó, en 1892, dirigió las excavaciones que dieron por resultado el hallazgo de diversos objetos como fragmentos de obsidiana, ídolos pequeños y restos humanos de la cultura a la que Francisco del Paso y Troncoso llamó Nahuas. Debido a la construcción de un drenaje que iba de la antigua calle de Santa Anita; dentro de los linderos del barrio de Santiago Tlatelolco, al canal de La Viga, en 1900 se efectuaron excavaciones en el sitio.
El 12 de abril de 1944, a propuesta de Robert H. Barlow, inició formalmente el proyecto de investigación interdisciplinario en los terrenos localizados frente al atrio de la Iglesia de Santiago Tlatelolco.
Los trabajos de Antonieta Espejo, Pablo Martínez del Río y Barlow dieron por resultado el descubrimiento de las escalinatas pertenecientes a diferentes sobreposiciones del Templo Mayor y parte de la estructura de Tlatelolco I. Por otro lado, se localizaron cráneos en los escalones de la Etapa II y en la escalinata B, correspondiente a la Etapa III. En ese mismo año (1944), Barlow encontró en el pozo estratigráfico III, el primer entierro con ofrenda. Además, se halló el primer osario en una fosa cavada en tezontle que fue sellada con piedras del mismo material.
En 1945, El equipo de trabajo abrió el primer museo de sitio con algunas esculturas recuperadas en excavaciones hechas años atrás. Un año más tarde, James B. Griffin se unió al equipo de trabajo, y con Antonieta Espejo inició el estudio tipológico del material cerámico. EI 21 de mayo de 1946 localizaron un entierro consistente en huesos calcinados y una urna de barro o copa estilizada en la que hallaron restos de copal.
Franklin Mash, en 1950, inició el estudio de los petroglifos incorporados a la fachada Este de la Etapa II del Templo Mayor.
En 1963 se publicó el descubrimiento del plato de fondo ondulado llamado Cuauhxicalli. En el mismo año se dio a conocer un Tzompantli en Tlatelolco, cerca de 170 cráneos procedentes de un altar o Tzompantli, localizados muy cerca del templo ubicado en la esquina noreste de la zona arqueológica.
La existencia de pintura mural en lo que correspondería a la estructura de Tlatelolco I, abrió la posibilidad de encontrar restos del adoratorio a Tláloc.
En 1987 comenzó el Proyecto Tlatelolco, propuesto y dirigido por el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma hasta 1992; desde entonces el arqueólogo Salvador Guilliem Arroyo se ha hecho cargo de las excavaciones.
“Surgió como una extensión del Proyecto Templo Mayor, con el objetivo fundamental de crear un acervo documental sobre el sitio y la recuperación sistemática de materiales arqueológicos análogos que permitan una contrastación de las ciudades gemelas de los mexicas: Tenochtitlan y Tlatelolco”, señaló el investigador.
Actualmente, los trabajos de excavación continúan en el Complejo Funerario Novohispano descubierto en 2007 en el Gran Basamento, en donde hasta 2014 se han descubierto 180 entierros humanos, área que teóricamente el arqueólogo Guilliem Arroyo señala como la sede análoga de la Casa de las Águilas de Tenochtitlan.
Asimismo, se prepara la memoria de todos los trabajos arqueológicos desarrollados en el Templo Mayor de Tlatelolco, en donde en 2011 se detectaron restos de su acceso al poniente. “Aparentemente, su primera construcción es anterior a los mexicas”, indicó el arqueólogo.
El año pasado, luego de las lluvias, el personal de custodia del sitio detectó en el Templo Mayor una ofrenda, ubicada en el centro del desplante de la séptima etapa constructiva, consistente en un cráneo con restos de pintura roja y azul, además de una orejera de cobre, depositados en un cajete, exploración y registro que llevó a cabo Paola Silva.
Por otra parte, de 2012 a la fecha, el Proyecto de Protección Técnico Legal (Salvamento) supervisa e interviene en los trabajos que realiza la Comisión Federal de Electricidad, a través de los cuales se localizó una plataforma prehispánica en la esquina del edifico de Relaciones Exteriores con entierros de infantes, un conjunto de entierros ubicados cerca del cine Tlatelolco, dos casas-habitación prehispánicas dentro de la unidad habitacional y la calzada prehispánica que se dirigía al Tepeyac.
Nico Jiménez habla sobre varios eventos que están por llevarse a cabo en San Luis Potosí, uno de ellos es el denominado “Territorios del Arte”, un mercado escénico donde se presentan diversas propuestas de arte, danza, baile y música. Una convocatoria donde las agrupaciones locales pueden ingresar sus currículos y videos para participar en este mercado escénico, donde serán vistos por jueces nacionales y de otros países que evaluarán su trabajo y los contratarán.
Y sobre la muestra de escultura Puente, alta resistencia de estos nos hablan sus representantes, Salu Caminé y Poulerin. Quienes se den la oportunidad de ver esta muestra, entenderán el puente como una camino que une dos lugares y es a la vez un lugar, donde, debajo de éste, ocurren diversas situaciones. Entendiendo el arte como un puente y no como un simple entretenimiento, sino algo que abre la mente de las personas, dándole esperanza de trascendencia más allá de éste tiempo.
El arte es parte del ser humano, pero se ha ido aislando es esta parte suya por causa de la tecnología. El hombre ya no tiene interés en entender el arte, en respirarla y sentirla. Veamos la escultura como una de las muchas maneras de acercarse a las artes visuales.
El arte nos lleva a estar bien en la vida, y para esto hay que entender, que cualquier ser humano consiente es un artista en potencia.
Para conocer toda la agenda cultural de San Luis Potosí, no olvides sintonizar de lunes a viernes en punto de las 11:00 hrs “Zona Cultural” una producción de la Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado y Magnética 107.1 FM
– Este 27 de marzo en su ciclo Jueves de Vinculación.
– Una nueva forma de mantenerse en forma llega a SLP.
Este 27 de marzo, punto de las 18:00 horas, y dentro del ciclo de actividades culturales que desarrolla la Biblioteca Central del Estado, Jueves de Vinculación a la Comunidad, el Arquitecto Marcos García López, presentará una interesante conferencia a propósito de la tango-terapia, a través de la cual se promueve la salud mental y física, debido a que su práctica beneficia eliminando el estrés; regulando el sistema cardiovascular; y del mismo modo impacta en el equilibrio del cuerpo y la flexibilidad.
El ponente es egresado de la Academia de Tango de Montreal, Canadá, y es maestro de los Talleres de Danzón en ISSSTE Cultura, además de que ha participado en diversos grupos de danzón, como el del Instituto Potosino de Bellas Artes, entre 2000 y 2002, y es heredero del taller de Bailes Finos de Salón de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP).
Su interés profesional radica en beneficiar a la comunidad potosina a través de este nuevo sistema de baile en nuestra ciudad, el cual deriva de un nuevo sistema de tratamiento terapéutico de bajo impacto, lo cual significa que aquellas personas, de cualquier edad, y que no estén acostumbradas al ejercicio corporal, lo hagan por medio de este sistema, ya que al practicar ejercicios de alto impacto, ello podría derivar en lesiones tanto de rodillas como de columna.
Es del conocimiento general que el tango es un baile ágil, sensual e intenso en su práctica, que es acompañado de una mítica historia de la Región de la Plata, Argentina, en el Hemisferio Sur, en lo que también fuera parte de Uruguay. La invitación para este evento está abierta para todo el público y es completamente gratuita, por lo que se espera una gran asistencia a las instalaciones de la Biblioteca Centra, que se ubican en la segunda planta del Museo del Ferrocarril, en la calle de Manuel José Othón, esquina con Chicoséin.
Mayores informes al teléfono 8 12 13 02.
– La Secretaría de Cultura ofrecerá un amplio número de actividades.
– El Festival de San Luis llegará a 4 municipios del interior del Estado.
Al tiempo de dar a conocer que todo se encuentra listo para realizar las actividades culturales que ofrece San Luis Potosí durante la Temporada de Semana Santa y de Pascua, el Secretario de Cultura, Xavier Alejandro Torres Arpi resaltó el esfuerzo que se está realizando por llevar a los municipios diversas expresiones artísticas, en el marco del Festival de San Luis.
Durante la presentación de este evento, comentó que esta acción, encabezada por el Director de Festivales, maestro Arturo Castillo, ha recibido una gran respuesta de los municipios, en donde lo agradecen mucho “porque han estado en muchas ocasiones sin nada de este tipo de actividad, y cuando menos estamos dándoles un aperitivo”.
Por lo que se refiere a las actividades que se ofrecerán durante la ya cercana temporada vacacional, Torres Arpi reconoció que la Secretaría de Cultura tiene bajo su responsabilidad una parte de la atención a los visitantes, para lo cual se cuenta con eventos que gustan mucho, como la quema de los judas, que es un espectáculo folclórico, que se fundamenta en un concurso de elaboración de Judas en el Museo del Ferrocarril, “que tiene un éxito brutal, y toda la Semana Santa va a estar llena de cosas”, además de los eventos correspondientes al Festival, que se desarrollará durante la Semana de Pascua.
Todo ello dijo, dentro de un ambiente de total armonía, toda vez que el aparato de seguridad del municipio está trabajando de cerca con la Secretaría de Cultura, a la vez que las instancias empresariales de comercio, hotelería, y servicios, ya están preparados para recibir a nuestros visitantes, sobre todo en la parte que le corresponde coordinar a la Secretaría de Turismo, que lo hace muy bien.
Cuestionado sobre el tema de la seguridad de la cual podrán gozar los visitantes, afirmó que “San Luis Potosí es de los Estados más tranquilos y seguros; hoy el acento está puesto ahora en otros lugares y en muchas cosas, el Gobierno de la República se ha abocado ahí para ayudar. Estoy hablando de los Estados con más problemas: Michoacán, Guerrero y una parte de Jalisco”.
Más adelante, añadió: “San Luis, como lo oigo fuera de él, es uno de los Estados más seguros. La Huasteca pasaba como muy insegura y ya no. Yo nunca he dejado de viajar a la Huasteca, y no he tenido la sensación de que haya algún problema, aun cuando viajamos por la zona sin escolta ni nada que se le parezca y andamos muy tranquilos”, concluyó.
* Será impartido del 25 al 28 de marzo en el CASLPC
* Podrán participar estudiantes o egresados de la licenciatura en diseño gráfico
y/o carreras afines
Como parte del programa de actualización profesional que desarrolla el Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través del Laboratorio de diseño, del martes 25 al viernes 28 de marzo próximos se llevará a cabo el taller de Ilustración Digital que será impartido por el artista gráfico José Quintero.
Dicho taller tiene como objetivo que el participante, ya sea estudiantes o egresados de la licenciatura en diseño gráfico y/o carreras afines, sea capaz de comprender el lenguaje digital en la ilustración y el manejo correcto de la tableta, a través de la enseñanza en torno a las herramientas, el uso y el aprovechamiento de este medio de producción artística en la que José Quintero es especialista.
De formación autodidacta, el ilustrador mexicano José Quintero ha publicado sus historietas e ilustraciones en diarios y revistas de circulación nacional e internacional y ha participado en diversos talleres, conferencias y exposiciones en universidades y espacios culturales en México y el extranjero; tal es el caso del Encuentro de Caricatura Política realizado en el CASLPC en 2013.
Fue fundador y colaborador en la revista Gallito Cómics (1992-1998), y ha participado en la antología de historieta contemporánea Sensacional de Chilangos (2001), además de ser autor del fanzine Planeta Dios, Planeta Buba, Planeta Muerte (2002); el libro Buba Volumen 1 (2000-2006), El Pote, un bohemio ya sin fe (2011), Flor de Adrenalina (2012) y, 13 Muertes de Buba (2013), estos últimos editados bajo su propio sello editorial: Ediciones Mono Barroco.
Escucha aquí la capsula del tiempo, una producción que Zona Cultural realiza para ti y que podrás también escuchar en el programa de radio a partir de las 11 am
A decir de González, «los jóvenes que estudiaban ahí no se podían comportar de manera indebida» ya que estos recibían sanciones de hasta la pena de muerte.
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