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Diseño

CEART CELEBRARÁ EDICIÓN 20.0 DEL MERCADILLO CEART.

La Secretaría de Cultura, a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a la edición 20.0 del Mercadillo Ceart, que tendrá como apertura este Domingo 17 de Junio con un horario de 12:00 a 20:00 Horas.

Dicho evento se ha convertido en una plataforma de salida para artistas dentro de as ramas de diseño, cultura y entretenimiento en la ciudad de San Luis Potosí.

Constituido por el Área de Divulgación Artística del CEART, el Mercadillo Ceart apoya a jóvenes estudiantes y docentes de dicha institución, no haciendo excepción a los artistas locales emergentes, quienes en ambiente familiar exhiben y venden sus productos elaborados por ellos mismos.

Este evento dio inicio en enero de 2016. Dando como resultado más de 500 marcas respaldadas por   fabricantes de arte y diseño, el mencionado evento se convirtió en un escenario apto para dar a conocer sus productos a los visitantes y a profesionales que están involucrados en el sector textil, joyero, interiores, decoración, moda, pintura, escultura, antigüedades y productos orgánicos.

El Mercadillo Ceart también abre espacio para grupos musicales potosinos; en el cual se han conver

tido en participes más de 30 grupos de diversos géneros como Agente 33, Mexican Sound Machine, Sangre de Coyote, Tropical Bitches, Súper.

Siendo 19 ediciones anteriores, el Mercadillo se convirtió en una cita necesaria para habitantes y turistas de San Luis, quienes dentro de su visita consiguen una excelente experiencia en un fin de semana, donde además disfrutan de una gran variedad dentro de el espacio gastronómico y disfrutan de un excelente ambiente. r Tigre, Lunar, Delag Duffers, Grupo la Sensación, Ollinkan y Conspiración Orquesta y muchos más.

Se estima que para la edición 20.0 del Mercadillo Ceart se hagan participes más de 150 diseñadores, entre ellos expositores de accesorios, de antigüedades, de arte y obras de autor, artículos para mascotas, joyería,  expositores de moda, de objetos de diseño, de plantas y flores, productos alimenticios envasados y expositores orgánicos. Para esta edición 20.0 del Mercadillo Ceart inaugura el grupo más reconocido dentro del entorno de la cumbia villera «Pura Marihuana» que despertara la atención delos visitantes y los hará bailar durante su presentación.

El Mercadillo Ceart incita a que sea un ambiente familiar además de aceptar el acceso a mascotas. Por ser un evento PET Friendly, invita a los asistentes a llevar una bolsa de plástico para recoger las heces fecales caninas.

Al ser un evento muy visitado primera ocasión  el evento se expande 3 horas más de duración ya que se llevará a cabo en un horario especial de 12:00 a 20:00 horas.

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 San Luis Potosí, SLP Martes 14 de Julio de 2015

El pasado lunes 13 de julio se inauguró de manera oficial San Luis Design Week, siendo la primera Semana de Diseño que se realiza en San Luis Potosí y alrededor de la cuál se celebrarán del 13 al 19 de julio diversos eventos enfocados a promover el diseño, entre ellos conferencias, talleres, exposiciones, bazar y foros de diálogo.

El evento inaugural tuvo lugar en el Museo Nacional de la Máscara en donde se contó con la presencia de autoridades como el Secretario de Cultura, la Directora del Museo y los Coordinadores Generales de San Luis Design Week, quienes dirigeron unas palabras de agradecimiento al público presente, a los patrocinadores y también al staff que hace posible este magno evento. El listón inaugural fue cortado por Miguel Ojeda, socio de Robledo/Ojeda quienes crearon el monolito icónico que se expuso en la explanada frente al Teatro de la Paz, y posterioremente los asistentes pudieron disfrutar de un brindis de cortesía a cargo de M+F catering mientras apreciaban la colección de arte-objeto de Utilitario que se estará exponiendo a lo largo de esta semana en el mismo museo y como parte de las actividades de San Luis Design Week.

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Este mismo día por la noche se inauguró asi mismo la primera exposición de la semana de diseño San Luis, a cargo del diseñador gráfico Sergio Grande, quien presentó su obra “Respiro Visual” un compendió de poemas visuales que expresan pensamientos propios e inspirados, la cual se puede apreciar en Grafoteca de la UCEM. Las actividades de San Luis Design Week continuan el resto de la semana, este martes y miércoles habrá dos foros de diseño por la tarde, y todos los días a las 20 h se estarán inaugurando exposiciones en diferentes sedes del centro histórico, igualmente el jueves se inaugura el Bazar de Diseño oficial en el Auditorio Raúl Gamboa del IPBA, todo lo anterior con entrada libre.

Para consultar el programa general pueden visitar: http://www.slpdesignweek.com/ Y https://www.facebook.com/SanLuisDesignWeek O escribir a contacto@slpdesignweek.com

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* “Supongo que la originalidad y la creatividad vienen con la libertad: no tengo clientes, no tengo jefes, nadie me dice qué hacer”: Frantisek Storm


Pachuca de Soto, Hgo. México., a 4 de mayo de 2015


Ser un diseñador de “tipos” para la industria editorial en pleno Siglo XXI pareciera no ser lo mismo que cuando a Gutenberg se le ocurrió la fabulosa idea de hacerlos móviles (contra la plancha de la xilografía, que era una forma de imprimir por folio); se cree que hoy la tecnología impide la construcción del tipo tal como surgió en la mente del padre de la imprenta. Pues no, Frantisek Storm, sabe que ser tipógrafo no es un trabajo dúctil y maleable, como son los tipos de fundición en plomo y estaño, iguales a los que contempló Gutenberg, porque, como él ha dicho “ni las computadoras, ni los programas, pueden apartarse de los fundamentos de la artesanía”.

Frantisek Storm, tipógrafo laureado mundialmente, nacido en Praga en julio de 1966, se graduó en 1991 en la Academia de Arte Aplicadas de su ciudad natal. Al poco tiempo se hizo asistente y discípulo del gurú de los tipógrafos, Jan Solpera, quien a su vez es ganador de más de 40 premios internacionales de diseño, tipografía, además de ser un gran teórico de la tipografía.


Storm, ahora propietario de su propio estudio de diseño de “letras”, Storm Type Foundry que estableció en 1993, es el creador de 88 familias de fuentes tipográficas, aunque tal vez sea más conocido como el cantante y guitarrista de la banda checa de metal rock Master’s Hammer fundada en 1987 y que se le considera la mejor de su región. Al respecto, Storm dijo en entrevista de noviembre de 2014: “He aprendido que Master’s Hammer no es únicamente mi o nuestra creación, se ha criado y fertilizado por nuestros fans y por los periodistas también. Estar a veces etiquetado como una «leyenda» exige responsabilidad y dignidad a ese «culto», que lamentablemente no estoy en condiciones de cumplir. Soy bueno en cierta falta de respeto a los ídolos e ideas preconcebidas. Cuento con la simpatía de mis compañeros de trabajo en ese momento. Estamos listos siempre para las darle creatividad a ideas grotescas en lugar de vivir de un sueño de gloria”.

Frantisek Storm es autor de un libro (de cabecera para los tipografistas) titulado “Ensayos de Tipografía” y también se ha dedicado a dar clases en la Academia de Arquitectura, Artes y Diseño de Praga, y a componer canciones para su banda. Buen bebedor y conocedor de té, le apasiona su trabajo y cuando se le ha preguntado qué es lo que más le gusta del diseño de letras, ha dicho: “Me encantan todos los aspectos, incluyendo la investigación, el equipo de trabajo agotador, muestras de documentos de impresión, primera aparición pública, y… el dinero, porque el negocio es parte integrante de nuestra ocupación. Me gusta contemplar mis bocetos, compararlos con tipografías existentes, y seleccionar una de varias formas posibles. Cuando me libero de un tipo de letra, es como si hubiera nacido un niño; siento que aún hay una gran cantidad de detalles por mejorar. Me encanta el silencio en mi estudio, mi té en mi escritorio, mi música durante interminables horas de trabajo por la noche”.

El artista checo recibe inspiración para crear sus estilos de letra a través de sus viajes, de los paisajes y una de sus creaciones, dijo, se la debe a Pátzcuaro (en Michoacán, México). Recibe ideas de todos lados y en cuánto a la tradición checa de la tipografía, ha manifestado que: “El valor real de la tipografía checa es tal vez una libertad creativa que sale de la ausencia de un pasado famoso: nosotros no inventamos la caligrafía, la tipografía o la antique humanista. En tiempos actuales creo que el diseño de tipografía funciona como una bola de nieve: tipógrafos de aquí se inspiran en la otra de más allá, y así va creciendo en su territorio. Con mucho gusto confieso que he recibido muchas ideas de mis antiguos alumnos, también”.

En tono de broma y muy en serio ha dicho que uno de los mayores retos del tipógrafo de hoy es mantenerse en movimiento porque puede paralizarse o endurecerse frente a la computadora porque para el diseño los medios electrónicos prevalecerán, aunque el papel seguirá siendo el más adecuado medio para crear un libro.

El músico, maestro, autor y tipografista se dio tiempo para ser Jurado en el Concurso Internacional de la Imagen, que se realiza en el marco del Festival Internacional de la Imagen que está en su V Edición este 2015, bajo los auspicios del Patronato de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en un suceso de artes visuales que ya se ha entronizado como el más importante de América Latina y que tendrá lugar del 8 al 15 de mayo en las diversas instalaciones universitarias. También impartirá el taller “Tipografía” los días 11, 12 y 13 de mayo, en el Centro de Negocios del CEUNI, de la misma casa de estudios hidalguense.

Mayor información en:
Portal del FINI
http://www.uaeh.edu.mx/fini/
FanPage
https://www.facebook.com/fini.mexico?fref=ts

El Lic. Catarino Ibarra Almazán en su programa Zona Productiva, trató lo que es el marketing empresarial a través de un sitio web, para mejorar la productividad empresarial y expandir el mercado y mejorar el desempeño de la misma.

Para ello asistieron al programa como invitados el Lic. en diseño gráfico, Luis Alberto Gámez Rodríguez, el Sr Roberto Carlos Medina Gonzales, gerente de productividad en empresaria potosina y el ingeniero Rubén Rodríguez González gerente de ventas de la empresa Paginegocio.

Además de lo que es el marketing empresarial, se trataron temas como la importancia de desarrollar una imagen corporativa, los alcances que tiene el marketing empresarial a nivel mundial, las ventajas de anunciar una empresa a través de un sitio en internet y los beneficios de la publicidad en línea, así como los impactos y los alcances de la misma.

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* La exposición será inaugurada el 5 de mayo en la Expobarda de la Ciudad del Conocimiento, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH)


Pachuca de Soto, Hgo., a 4 de marzo de 2014


La obra Where Children Sleep (Donde duermen los niños), una recopilación de retratos de 50 pequeños y sus dormitorios donde su creador James Mollison muestra las diferentes culturas y la desigualdad en el mundo, estará incluida dentro de las actividades del FINI 2014 que se realizará del 2 al 9 de mayo.

1 (2)El artista nacido en Kenia en 1973 y naturalizado británico presentará uno de sus trabajos más reconocidos a nivel mundial a partir del 5 de mayo, en la cuarta edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2014, que organizan la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y su Patronato. 

Ese mismo día a las 18:00, James Mollison dará una charla sobre su trabajo en el auditorio J. Pilar Licona del Centro Cultural La Garza (Abasolo 600, Centro, Pachuca de Soto Hidalgo).

Después de estudiar arte y diseño en la Universidad de Oxford y fotografía en Newport School of Art and Design, Mollison se trasladó a Italia para trabajar en el laboratorio creativo de Benetton y fincó su residencia en Venecia, desde donde trabaja con Patrick Waterhouse, editor creativo de la revista Colors.

Donde duermen los niños, una de las obras más conocidas del artista y que le llevó cuatro años realizar será expuesta en la Expo-Barda de la Ciudad del Conocimiento, desde donde los asistentes al FINI 2014 podrán apreciar la calidad del trabajo de Mollison, quien ha sido publicado ampliamente en todo el mundo, incluyendo Colors, The New York Times Magazine, la revista Guardian, The Paris Review, GQ, New York Magazine y Le Monde. 

Su tercer libro, Los discípulos, fue publicado en 2008. Contiene retratos de formato panorámico de aficionados a la música fotografiados antes y después de los conciertos. En 2007 sacó a la luz La memoria de Pablo Escobar, la historia del gángster más rico y violento, contada por cientos de fotografías reunidas por Mollison. 

Cacao Pickers, Hunger y James & Other Apes son otras de sus obras, todas con un estilo crítico que ha impactado al mundo desde sus publicaciones. Una de ellas fue incluida en una exposición del Museo de Historia Natural de Londres.

Mayor información en:

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