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Arte
Como parte de la oferta académica para el trimestre Enero-Marzo 2018, el Centro de las Artes de San Luis Potosí ofrecerá tres nuevos laboratorios dentro del Área de Arte y Tecnología, el primero es el “Laboratorio Sonido + Tecnología + Creatividad”, que surge con el objetivo de desarrollar técnicas, conceptos y herramientas para crear proyectos de producción artística a partir de recursos analógicos y digitales para comprender cómo se relacionan el campo de las tecnologías, el universo sonoro y la música.
Este laboratorio está dirigido a artistas independientes, estudiantes de los últimos años y /o egresados de disciplinas afines a las tecnologías, a la música y al campo de la creación sonora, con interés en desarrollar proyectos de producción artística. Iván Sánchez será el maestro de este laboratorio, que se impartirá cada miércoles del 10 de enero al 21 de marzo de 2018 en un horario de 17:00 a 20:00 horas con un costo de $1, 200.00 el trimestre.
“Arduino para artistas. Módulo i: sensores y actuadores”, es un laboratorio que será impartido por Alejandro Méndez López y Ricardo Sierra Arriaga del 23 de enero al 23 de marzo de 2018, los martes y viernes en un horario de 17:00 a 20:00 horas con un costo de $1, 200.00 el trimestre.
El objetivo de este laboratorio, dirigido a artistas independientes, estudiantes de los últimos años y/o egresados de disciplinas afines a las artes visuales y al campo de la tecnología con interés en desarrollar proyectos de producción artística, es que los alumnos adquieran las herramientas para crear proyectos de producción artística a partir de sensores y actuadores controlados por Arduino para comprender cómo se relacionan el campo de la tecnología y el arte.
También se ofrecerá el laboratorio “Libro digital y narrativa multimedia”, que tiene el objetivo de revisar las experiencias y las plataformas que ha creado la tecnología en las comunicaciones y aprender a utilizarlas en publicaciones, libros digitales, lecturas interactivas e incluso en realidad aumentada básica. Este laboratorio está dirigido a
escritores, creadores de novela gráfica, estudiantes y público con interés en aplicar herramientas tecnológicas en medios literarios o narrativas multimedia, y será impartido por José Luis Batres Hernández, todos los lunes del 8 de enero a 19 de marzo de 2018 en un horario de 17:00 a 20:00 horas con un costo de $1, 200.00 el trimestre.
Las inscripciones a los laboratorios y talleres del Área de Arte y Tecnología cerrarán el 19 de enero de 2018. Los interesados en inscribirse deberán acudir a esta área para solicitar la información del taller que elijan, y llenar la solicitud de inscripción que se les entregue.
Después deberán de realizar el pago correspondiente en la oficina de Servicios Escolares, donde se entregará la solicitud de inscripción junto con la siguiente documentación: mayores de 18 años, copia de identificación oficial y 2 fotos tamaño infantil; menores de 18 años, copia de identificación oficial del padre o tutor y 2 fotos del alumno tamaño infantil; adultos mayores, copia de credencial del Inapam; y empleados de Gobierno, copia de recibo de ingresos (reciente).
Para mayores informes al teléfono 137 41 00 en la extensión 1020, o directamente en las instalaciones del CEART ubicadas en Calzada de Guadalupe #705, colonia Julián Carrillo, en la oficina de Servicios Escolares en un horario de lunes a viernes de 11:00 a 18:00 horas del 4 de diciembre al 8 de enero, y en un horario regular de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas a partir del 9 de enero.
En la actualidad los artistas mexicanos han superado más de un obstáculo para darse a conocer en múltiples regiones de todo el mundo. Un claro ejemplo de esto es Carlos Martínez; un comunicador visual proveniente de Yucatán y fundador de Bienal Comunicación, una agencia creativa multipremiada a nivel internacional, especializada en la creación de conceptos y marcas.
Entre sus obras más destacadas, se encuentra el cortometraje Emoción (2016), en el cual se desempeñó como guionista y director. Su trabajo artístico se ha expuesto en diversas presentaciones colectivas de fotografía, arte-objeto y plástica, aunque la mayoría de éstas han evolucionado de manera privada y personal, desde su estudio.
“SIJIL” es la primera exposición individual de Carlos, que toma su nombre del vocablo maya sijil, cuyo significado es “nacimiento”.
como parte de una iniciativa de la embajada de México en Indonesia y la Secretaría de Relaciones Exteriores “SIJL”, será inaugurada el jueves 13 de julio en la galería The Kunstkring, un espacio multidisciplinar dedicado a promover el arte y la cultura localizado en el distrito de Menteng.
Con información de Warp.
San Luis Potosí, SLP Martes 14 de Julio de 2015
El pasado lunes 13 de julio se inauguró de manera oficial San Luis Design Week, siendo la primera Semana de Diseño que se realiza en San Luis Potosí y alrededor de la cuál se celebrarán del 13 al 19 de julio diversos eventos enfocados a promover el diseño, entre ellos conferencias, talleres, exposiciones, bazar y foros de diálogo.
El evento inaugural tuvo lugar en el Museo Nacional de la Máscara en donde se contó con la presencia de autoridades como el Secretario de Cultura, la Directora del Museo y los Coordinadores Generales de San Luis Design Week, quienes dirigeron unas palabras de agradecimiento al público presente, a los patrocinadores y también al staff que hace posible este magno evento. El listón inaugural fue cortado por Miguel Ojeda, socio de Robledo/Ojeda quienes crearon el monolito icónico que se expuso en la explanada frente al Teatro de la Paz, y posterioremente los asistentes pudieron disfrutar de un brindis de cortesía a cargo de M+F catering mientras apreciaban la colección de arte-objeto de Utilitario que se estará exponiendo a lo largo de esta semana en el mismo museo y como parte de las actividades de San Luis Design Week.
Este mismo día por la noche se inauguró asi mismo la primera exposición de la semana de diseño San Luis, a cargo del diseñador gráfico Sergio Grande, quien presentó su obra “Respiro Visual” un compendió de poemas visuales que expresan pensamientos propios e inspirados, la cual se puede apreciar en Grafoteca de la UCEM. Las actividades de San Luis Design Week continuan el resto de la semana, este martes y miércoles habrá dos foros de diseño por la tarde, y todos los días a las 20 h se estarán inaugurando exposiciones en diferentes sedes del centro histórico, igualmente el jueves se inaugura el Bazar de Diseño oficial en el Auditorio Raúl Gamboa del IPBA, todo lo anterior con entrada libre.
Para consultar el programa general pueden visitar: http://www.slpdesignweek.com/ Y https://www.facebook.com/SanLuisDesignWeek O escribir a contacto@slpdesignweek.com
Arteria, Casa Cultural A.C. Nace a partir del sueño de construir un proyecto, un espacio alternativo, independiente de las instituciones, libre, incluyente, con el único objetivo de vivir y difundir la experiencia del arte en sus diversas manifestaciones.
A partir de abril del 2011 se ofrecen talleres en las disciplinas de: artes visuales, música, literatura y arte dramático, dirigidos a todo el público interesado, desde pequeñines de 4 años, jóvenes y adultos mayores, con el único requisito de tener ganas de incursionar en las artes.
Estos talleres, son impartidos por artistas destacados de la localidad, los cuales se acercan con su propuesta y el gusto por compartir sus conocimientos con todo aquel que deseé participar.
Durante estos casi 4 años de vida, arteria se ha caracterizado por ser un espacio de puertas abiertas que invita tanto a jóvenes talentos como a los artistas consolidados a participar en charlas, foros con temáticas culturales y sociales, exposiciones de fotografía, cartel, artes plásticas, cartonería, etc.
Creemos que la cultura no es para unos cuantos y por ello hemos traspasado el espacio físico para hacer vínculos con otras asociaciones para realizar acciones conjuntas llevando a cabo la filosofía de arte para todos. Gracias a estos lazos hemos realizado exposiciones en el centro de readaptación social femenil y en 2014 pudimos llevar a cabo una serie de talleres dirigidos a mujeres reclusas en los centros «La Pila» y Matehuala.
Invitamos a conocer nuestro proyecto, a participar en los eventos que realizamos ó a inscribirse a nuestros talleres, pues gracias a ello podemos continuar compartiendo el arte desde el corazón.
Arteria es un espacio para todos! Por lo tanto sí estás interesado en impartir algún taller, presentar alguna propuesta de evento cultural, exposición, etc
Acércate a nosotros a través de nuestro correo ó página de facebook
INICIACIÓN A LAS ARTES PLÁSTICAS PARA NIÑOS
DIRIGIDO A NIÑOS DE 4 a 12 años. Grupo martes y jueves de 5 a 6:30 pm y grupo de sábados de 11 a 13 hrs. Costo $100 inscripción y $300 mensuales.
TALLER DE ILUSTRACIÓN CON ACUARELA // martes y jueves 5-7 pm dirigido a jóvenes y adultos. Costo 350 mensuales imparte Yoliz yorke
NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS.GUITARRA ACÚSTICA // grupo 1 martes y jueves,
5/7 pm . Grupo miércoles 5/7 pm
VIOLÍN //miércoles 5/7 pm .
TECLADO //miércoles 6/7 pm.
CANTO // sábados 11 a 12:30 hrs.
costo $100 inscripción y $250 mensuales.
DIBUJO&PINTURA PARA JÓVENES Y ADULTOS// sábados 11-13 hrs./ imparte Jesús Hernández inicia sábado 7 de marzo. Costo 100 inscripción / 300 mensuales
TALLER DE SCRAPBOOKING// imparte Liz Mireles/ inicio 14 de marzo / 4 sábados de 11-13 hrs. Costo 400 curso completo, incluye material.
Av. Universidad 575
San Luis Potosí
Dibujando galaxias con bacterias, es la propuesta artística de Marcus DeSieno. Usando como materia prima bacterias de restaurantes, moteles e inodoros, la suciedad de los teléfonos, controles remoto y del ombligo es como este artista logra crear sus imágenes. Fascinado por la fusión de la fotografía y la ciencia, a DeSieno se le ocurrió formar un cultivo de bacterias microscópicas en la cajuela de su auto, en el que posteriormente sumergiría sus películas fotográficas. El resultado: un caldo de bacterias hambrientas por desintegrar todo a su paso, provocando una serie de galaxias multicolor y paisajes estelares, algo así como un Big Bang a escala microscópica. Las imágenes finales son impresiones de pigmentos escaneados para su serie Cosmos, que nos muestra una variedad de texturas caóticas diferentes entre sí, dependiendo los parásitos que las carcomieron y la cantidad de tiempo que se empaparon.
Gimnasios, cajeros automáticos, el metro, glory holes y jacuzzis de moteles de paso fueron algunos de los spots ideales para encontrarse con sus parásitos artistas: “A medida que las bacterias crecen y se multiplican, interactúan con la película, alterándola, quitando capas de color y desintegrando poco a poco en una abstracción impredecible de color y textura”, dice DeSieno.
Este científico analizó las diferentes formas de “ver el mundo” que tienen ambos hemisferios, (trabajando con personas que habían sufrido graves traumas cerebrales y del cuerpo calloso) y llegó a la conclusión de que cada uno de ellos, aunque contienen áreas de percepción funcionalmente similares, por ejemplo en su parte posterior contienen el área auditiva y visual, perciben la información disponible de manera muy diferente.
Si trazamos una línea divisoria imaginaria en la visión de cualquier imagen, podemos observar perfectamente la separación real en la percepción de nuestros hemisferios cerebrales, así el lado izquierdo de nuestro cerebro “manda” en el espacio correspondiente al espacio visual del ojo derecho (por el cruce de los nervios de ambos ojos en su camino hacia el cerebro). Ambos lóbulos están, perfectamente conectados, pero si no fuera así, y uno de los dos “fallara”, perderíamos facultades muy importantes, por ejemplo el habla y el lenguaje en general, en el caso de lesiones en el hemisferio izquierdo, o el reconocimiento de lugares, personas… , si se tratase del hemisferio derecho.
Y una escuela Reduccionista, Materialista, que analiza el mundo a partir de los fragmentos que “su” realidad le proporciona… ajustándose a los parámetros de acción del hemisferio izquierdo, (Demócrito,Espinoza, Diderot, Lamettrie, Holbach, Marx, Engels, Bakunin…).
De todas formas, es imposible etiquetar muchas y magníficas mentes pensantes, que han tenido un magnífico “equilibrio cerebral”, Platón, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino, Kant… y tantos otros.
“De acuerdo con la visión de la consciencia, los valores éticos y morales, se convierten en una parte integrante de la neurología. No pueden ser reducidos ni concebidos en la fisiología cerebral. Son determinantes universales en todas las decisiones que toman los seres humanos : constituyen la razón más poderosa que da forma a los acontecimientos mundiales”. Sperry considera que el Holismo, aplicado al funcionamiento cerebral, revela unas sorprendentes cualidades que emergen. Idea un nuevo concepto, que llama “Mentalismo” y con él ofrece una explicación de cómo las propiedades que hasta el momento atribuíamos a la mente, han llegado a evolucionar (y continúan haciéndolo) en un sistema “material”, físico, como es el cerebro.
Para Sperry, el mayor de los atributos cerebrales es la consciencia, y ésta es fruto de la enorme complejidad orgánica que lleva a unos organismos a evolucionar en otros, cada vez más complejos, lo mismo que la complejidad que lleva a nuestro cerebro a desligarse de una forma cada vez más elaborada, de los impulsos primitivos.
Nasrudin estaba sentado con un amigo cuando empezó a anochecer. «Enciende una vela», dijo el amigo, «porque está oscureciendo. Hay una justo a tu izquierda». «¿Y cómo voy a distinguir la derecha de la izquierda en la oscuridad, so tonto?», preguntó el Mulla.
Indries Shah
The Exploits of the Incomparable Mulla Nasrudin
– Durante tres meses desarrollarán distintos proyectos escénicos en SLP
– Como parte de su residencia los artistas contribuirán al desarrollo cultural de la comunidad mediante actividades y talleres
Artistas internacionales arribaron al Centro de las Artes de San Luis Potosí, para llevar a cabo distintos proyectos escénicos, con los cuales fueron beneficiados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) a través de su Programa de Residencias Artísticas Iberoamericanas, dentro de las cuales el CEART San Luis participa de nueva cuenta, albergando la estancia y desarrollo creativo de los artistas.
Oriundos de Bogotá, Colombia, Vivian Medina y Juan Carlos Gallegos son los artistas escénicos que participan este año en el programa de residencias FONCA en la categoría de proyectos de creación artística en la especialidad de coreografía dancística, y que llevarán a cabo una estancia artístico-académica durante tres meses en el CEART, espacio que apoyará y propiciará el desarrollo favorable de los proyectos presentados.
Durante su estancia, los artistas contribuirán también al desarrollo artistico y cultural del entorno, mediante actividades o talleres que involucran su disciplina y proyecto a la vez. Los artistas cuentan además con tutores de proyecto, designado por el Consejo Directivo del Programa, quienes llevarán a cabo el seguimiento y evaluación de los proyectos hasta su etapa final.
Es importante señalar que al término de las residencias, los avances y/o conclusiones de los proyectos artísticos se presentarán públicamente en un Estudio Abierto, en el cual los residentes dialogarán e intercambiarán experiencias, tanto con especialistas como con el público en general, sobre los procesos de creación y particularmente, sobre esta experiencia en el contexto artístico mexicano.
El Programa de residencias iberoamericanas del FONCA, tiene la finalidad de ofrecer a los artistas y curadores de Iberoamérica y de Haití un espacio de creación común que permita el enriquecimiento de proyectos creativos individuales y que propicie la formación de redes artísticas entre los creadores de los países mencionados y las instancias involucradas.
– Este domingo concluyó el proceso en la Ciudad de México.
– Destacan en número las propuestas musicales seleccionadas.
Este domingo concluyó el proceso de selección de las 30 propuestas artísticas que participarán próximamente en Territorios del Arte/ Mercado Escénico 2014, de los cuales 13 correspondieron a San Luis Potosí; 6 a Jalisco; de Michoacán, Guanajuato, y Aguascalientes, fueron seleccionados 3 de sus proyectos, en cada caso; mientras que Zacatecas y Querétaro participarán con un proyecto, en tanto que dos propuestas enviadas de Colima y Nayarit, no fueron seleccionadas.
Dentro de la reunión para llevar a cabo la selección participaron la maestra Teresa Granados Castro, Directora de Programación Cultural de la Secretaría de Cultura; René Roquet Carniago, Jefe del departamento de Control de Becas del FONCA; Juan José Campos Loredo, Coordinador General del Proyecto Territorios del Arte; y por el Comité de Selección: Nadia Lartigue Zaslavsky y Octavio Zeivy Romero, en danza; Manuel Rocha Iturbide y Pablo García Valenzuela, en música; Héctor Bourges Valles y Martín López Brie, en teatro y Esthel Vogrig Nardini, en interdisciplina y performance.
Para realizar la selección, el Jurado se basó en los criterios de pertinencia; indagación estética; propuesta escénica; calidad; y la viabilidad de proyección en los circuitos regionales y mercados artísticos.
De este proceso destaca que 16 de los proyectos seleccionados corresponden al área de música; 5 son de danza; 3 de inter-disciplina; 3 de performance y 3 más de teatro. Todos ellos recibirán un estímulo de 20 mil pesos.
Por San Luis Potosí se eligieron los proyectos Osmosis y Blanca Primavera en la disciplina de perfomance; y A través la pared, y The drumm acción en la categoría de Danza.
En música fueron seleccionadas las propuestas tituladas Por los Caminos de la Europa Medieval y Renacentista al Encuentro del Nuevo Mundo; Cuál es la Prisa; Mamita Box; Shamanes; De mi guitarra y mi voz; In-Cresendo; Locoral; The Fucking Fat Porns; y Fractal.
De Jalisco fueron elegidos los proyectos Micro papitas, en Música; Poses para seguir caminando, y Del policromo al gris, en el área de danza; Nosotros tres, y Pedazos de Apocalipsis en teatro; y Paisaje de bolsillo en Interdisciplina.
De Michoacán fueron seleccionados Danza Objetual en Interdisciplina, Versus 8, y Mera Coincidencia en el área de Música-
De Guanajuato fueron seleccionados Raclio Victrola en Interdisciplina, Música Contemporánea de México, en Música, y en teatro se eligió el proyecto Inunda.
De Aguascalientes fueron seleccionados los proyectos Hocico prieto, en perfomance, y en música se eligieron las propuestas Talentos y Raíces, y Manimal Presenta: Festish Fest.
Finalmente, de Zacatecas se eligió el proyecto Transición en el área de música, y de Querétaro fue seleccionado el proyecto titulado Random, inscrito en el área de danza.
Una vez finalizado este proceso, las actividades próximas se realizarán del 28 de julio al 1 de agosto, con la primera etapa del laboratorio de proyectos, que es obligatorio para los participantes seleccionados; mientras que del 1 al 6 de septiembre se realizará el Mercado Escénico y la segunda etapa del laboratorio de proyectos.
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– El concierto forma parte de la gira conmemorativa al 150 aniversario del natalicio de Ricardo Castro
– El 09 de mayo ofrecerá de forma gratuita una clase magistral en el CEART
La Sala de Conciertos del Centro de las Artes de San Luis Potosí será el escenario en el que este jueves 08 de mayo a las 20:00 hrs., Silvia Navarrete, reconocida como una de las más representativas pianistas mexicanas, ofrecerá al público un emotivo recital conformado por obras del también compositor Ricardo Castro (1864-1907), a 150 años de su nacimiento.
Imogen Heap es una profesional de la música y asidua investigadora de dicho arte, quien está buscando cambiar la manera en como se hace la música. Desde hace un tiempo viene trabajando en un par de guantes llamados Mi.Mu, y aparentemente ya están cerca de entrar a producción. La artista en reciente entrevista explica que aunque las computadoras y la tecnología han traído nuevos avances en la música, “el apretar botones al azar para hacer música no parece emocionarme a mí o a la mayoría de las personas”. Sin embargo, con estos guantes la artista puede convertir en algo emocionante gracias a la interacción y a la música.
La interacción con los guantes se hace a través de sensores flexibles en cada dedo, los cuales determinan los movimientos (además de los sensores de movimiento para otros gestos). La creadora del diseño ha trabajado con desarrolladores y músicos para mapear los movimientos de los guantes a la música, lo cual tenga sentido para ellos intuitivamente.
Imogen ha salido en populares programas de TV, como el de David Letterman, en el cual la artista usa un aparato llamado monome256 conectada a su laptop. En su momento ella usa una combinación de muestras en vivo con loops pregrabados. Imogen ha iniciado una campaña en KickStarter para patrocinar su proyecto.
Al igual que otros tantos proyectos, Mi.Mu busca la ayuda de todos los interesados por medio del crowdfunding. El proyecto en Kickstarter necesita de recursos para continuar. Para mayor información puedes visitar el sitio:
https://www.kickstarter.com/projects/mimu/mimu-glove-for-music
1er Concurso de Arte Espacial
Consulta las bases para participar.
Esta es la Agenda Cultural, que te compartimos para que asistas a los eventos coordinados por la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. Para mayor información visita la agenda cultural Guiarte Marzo 2014.
– Reúne un elenco de varios países hispanohablantes.
– A beneficio de la Escuela de Iniciación Artística Asociada del IPBA.
Con la participación de un equipo y un elenco de países como España, Venezuela, Argentina y México, el Instituto Potosino de Bellas Artes presentará los días 7 y 8 de marzo en el Teatro de la Paz la obra Tirano Banderas, cuyos ingresos irán a beneficio de la Escuela de Iniciación Artística Asociada del IPBA.
En esta puesta en escena, 7 actores representan 40 personajes, bajo la dirección de Oriol Broggi, quien para esta obra, basada en la novela de Valle Inclán, estructura escenas que conducen siempre a un clímax dramático. La intensidad teatral se acentúa por el manejo del diálogo y la eufonía de la que sólo es capaz Valle-Inclán.
El reparto está encabezado por Emilio Echevarría (Amores perros) y Joaquín Cosío (El infierno) quienes junto con Emilio Buale, Carles Canut, Pedro Casablanc, , Rafa Cruz, , Vanesa Maja, Mauricio Minetti y Susi Sánchez presentan esta historia que mantiene una vigencia por demás contundente.
Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente se rige por el principio básico del esperpentismo, que consiste en eliminar la vida interior y exagerar los movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de marionetas.
El tema de la tiranía y la justiciera rebelión redondean la teatralidad épica de la historia. Tanto en su vida cotidiana como en su principal pieza narrativa, en Valle todo apunta a convertirse en dramaturgia.
Tirano Banderas un parte de uno de los Proyectos de “Dos Orillas”, que, desde el Teatro Español de Madrid, nace con la voluntad de compartir la excelencia y experiencia teatral entre equipos artísticos y técnicos españoles y latinoamericanos, utilizando para ello la literatura en lengua española y reflexionando sobre las diversas formas de dictadura, intransigencia o manipulación popular; sobre el poder en definitiva, que nuestra historia ha padecido y la literatura ha plasmado.
Las funciones de esta obra se realizarán el viernes 7 de marzo a las 20:00 horas y el sábado 8 de marzo a las 21:00 horas. Los boletos se encuentran disponibles en puntos de venta sistema Arema (tiendas Lúa y Enmarkarte), y en la taquilla del Teatro de la Paz.
Mayores informes a los teléfonos 8 22 12 06 y 8 22 01 66 o en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Avenida. Universidad esquina con Constitución s/n.
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