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Música

Todas las legendarias odiseas espaciales de la Unión Soviética partieron del mismo punto: el cosmódromo de Baikonur, perdido en la estepa de Kazajistán. El lugar, donde despegó el primer satélite artificial de la Tierra, el primer aparato que voló hacia la Luna y la primera nave orbital pilotada, un lugar que se convirtió en uno de los más grandes símbolos de la era espacial.

El Cosmódromo de Baikonur (en kazajoБайқоңыр ғарыш айлағыBayqoñır ğarış aylağı; en rusoКосмодром Байкону́рKosmodrom Baykonur) también llamado Tyuratam es la mayor y más antigua instalación de lanzamiento espacial del mundo. Originariamente fue construida por la Unión Soviética. Está bajo control de Rusia, desde el colapso de la URSS en 1991, aunque se ubica en Kazajistán, en la provincia de Kyzylorda. Situado a 200 km al este del mar de Aral, junto al río Syr Darya, cerca de la ciudad de Tyuratam, en la parte sur central del país.

El cosmódromo de Baikonur es la primera base espacial de la Tierra. Desde allí se han realizado 2500 lanzamientos de cohetes espaciales con varios equipos cósmicos pero su mayor riqueza es su historia y las personas que contribuyeron al desarrollo de la industria espacial de Rusia.

El nombre Baikonur se eligió a propósito para desviar la atención de Occidente haciendo creer que el lugar estaba cerca de la ciudad de Baikonur, una ciudad minera 41 km al sur del centro espacial en un área desértica cerca de Dzhezkazgán. Las coordenadas geográficas del cosmódromo son 45°57′54″N 63°18′18″ECoordenadas45°57′54″N 63°18′18″E (mapa).

Baikonur era el centro de operaciones del ambicioso programa espacial soviético desde finales de los años 1950 hasta los años 1980 y está equipado con instalaciones completas para el lanzamiento de vehículos espaciales tanto tripulados como no tripulados. Soporta una amplia gama de cohetes: SoyuzProtón, Tsyklón, Dnepr y Zenit. Juega un papel esencial en el desarrollo y en la realización de operaciones rutinarias de la Estación Espacial Internacional.

La fecha oficial de fundación del sitio se considera el 2 de junio de 1955. Se construyó originalmente como un centro de lanzamiento de misiles de largo alcance y más tarde se expandió para incluir instalaciones para vuelo espacial. A su alrededor, se construyó una ciudad de soporte de la instalación con escuelas, apartamentos y demás para los obreros. En 1966 se le dio el título de ciudad y fue llamada Leninsk, más tarde se renombró como Baikonur en 1995.

La creación del cosmódromo, la construcción de su amplia infraestructura y de una potente base de investigación fue uno de los más importantes pasos para el desarrollo de la ciencia y tecnología soviética.

 

Un valle lleno de historia

“Valle rico”, es lo que Baikonur significa en kazajo, el nombre que recibe el desierto al este del mar de Aral, el lugar desde donde comenzó la conquista del espacio. Entre los  planes para construir el primer -y más grande- cosmódromo del mundo estaban Daguestán (en el Cáucaso), el oblast de Mariiski e incluso el de AstracánPero en la estepa kazaja se encontró una combinación ideal de factores: lugar suficiente para ubicar a la distancia necesaria los receptores terrestres de las señales de radio, la cercanía al Ecuador y la gran cantidad de días de sol al año.

Entre los nómadas que vivían en estos parajes hacía siglos que circulaba la leyenda del pastor negro. Según esta, un pastor negro confeccionó una enorme honda con piel de ternera. Cuando en el horizonte aparecían enemigos, lanzaba al cielo piedras incandescentes. Al caer estas a tierra abatían al enemigo y le hacían huir horrorizado a toda velocidad. Y en aquellos lugares donde caían no crecía nada, los animales morían y durante mucho tiempo quedaban parches quemados de tierra. Por mucho que la leyenda fuera una invención, hoy aquí se puede ver algo parecido: desde la inmensa ‘honda’ del cosmódromo vuelan cohetes ‘ardientes’. 

 

Camino secreto a las estrellas

El primer paso en el camino de la humanidad hacia el espacio se dio el 12 de enero de 1955. Ese día, en la estación de ferrocarril de Tiuratam, se separaron dos vagones del tren que acababa de llegar. Se trataba del primer grupo de trabajo que debía preparar todo lo necesario para recibir a la brigada de constructores de Baikonur.

Desde la estación de Tiuratam salen unos raíles que tras un kilómetro se interrumpen abruptamente en la estepa. Este ramal del ferrocarril no se terminó nunca. Dicen que cuando el futuro director de construcción del complejo de tecnología de misiles espaciales, Serguéi Koroliov, llegó al lugar vio los raíles que acaban en medio del campo y tomó la decisión de construir la pista de lanzamiento en el mismo lugar donde se terminaban. Así apareció la primera pista de lanzamiento de Baikonur: la plataforma Gagarin. Pero hasta el día de hoy siguen transportándose los cohetes por los raíles fundidos a principios del siglo XX.

Yuri Gagarin

El miércoles 12 de abril de 1961, Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio exterior en la nave Vostok 3KA-3 (conocida como Vostok 1). El vuelo duró 108 minutos en total dando una vuelta a la Tierra. Gagarin también fue el primero en comer en una nave espacial.

Visitar Baikonur es una experiencia parecida a hacer un viaje en el tiempo. La ciudad del sur de Kazajistán en la que la URSS construyó en los años 50 el cosmódromo desde el que Rusia sigue lanzando la mayor parte de sus misiones espaciales y entrena a sus cosmonautas, aún conserva el aspecto de la época en la que este lugar se convirtió en la primera puerta de la Humanidad al espacio. Sus sobrios edificios, sus monumentos, sus calles o el mobiliario de los hoteles irremediablemente transportan al visitante a la década de los años 60.

Las anchas tuberías que habitualmente están enterradas, aquí están al descubierto y recorren una ciudad en la que el gris es el protagonista, sólo interrumpido por los coloridos columpios para niños. En sus plazas se alternan con naturalidad estatuas de Lenin con aviones y cohetes en desuso exhibidos en pedestales. De vez en cuando, se ven algunos caballos y vacas habituadas a la estepa en la que durante muchos años prácticamente sólo había camellos.

Cosmódromo de Baikonur

«Hasta 1955 aquí no había nada», recuerda Galina Milkhova, subdirectora del museo de la ciudad. «Un año antes, llegaron los militares y sus familias, pero no sabían que iban a construir un cosmódromo. Cuando uno de los trabajadores le preguntó a Serguéi Koroliov [ingeniero y diseñador del programa espacial soviético], éste le respondió que iban a levantar el estadio más grande del mundo», señala.

Desde Baikonur (antes llamada Leninsk) se lanzó el primer objeto creado por el hombre (el satélite Sputnik) y decenas de cosmonautas caninos (tras la muerte de Laika, Belka y Strelka regresaron vivas a la Tierra convertidas en auténticas heroínas tras confirmar que los seres vivos pueden sobrevivir al ambiente espacial). Pero, sobre todo, Baikonur es el lugar desde el que el 12 de abril de 1961despegó Yuri Gagarin, el primer humano en viajar al cosmos y el gran héroe de la época dorada soviética de la exploración espacial.

Entre los años 1970 y 1980 Baikonur fue el principal cosmódromo de la Unión Soviética. Pero tras la desintegración de la URSS, la base quedó situada en el territorio de Kazajistán. Actualmente Rusia tiene un contrato de arrendamiento hasta el año 2050. En Baikonur se realiza más del 50 % de los lanzamientos de las naves espaciales de Rusia. El centro cuenta con dos aeropuertos, 470 kilómetros de vías férreas, 1281 kilómetros de carreteras, 6610 kilómetros de líneas de telecomunicación, 360 kilómetros de oleoductos, 92 puntos de comunicación, así como con una planta de producción de oxígeno y nitrógeno, esenciales para los cohetes.

El contrato de alquiler se ha prorrogado hasta al menos 2050, pero el futuro del legendario cosmódromo es incierto y con él, el de sus habitantes, cuya economía se basa en el espacio. «Aproximadamente entre el 70 y el 75% de los 56.000 habitantes de Baikonur son kazajos», explica un trabajador de Roscosmos que nació aquí. Además de Baikonur, Rusia cuenta con otros tres cosmódromos, que se usan sobre todo con fines militares: Plesetsk, Kapustin Yar y Svobodni, que quedará unido al de Vostochny, a cuya construcción se destinarán al menos unos 2.700 millones de dólares.

Baikonur es un sitio especial que se percibe antes de bajar del avión, cuando se divisan kilómetros y kilómetros de la monótona estepa kazaja en la que periódicamente caen los cosmonautas y astronautas apretujados en las estrechas cápsulas Soyuz cuando regresan a la Tierra tras sus misiones en la Estación Espacial Internacional (ISS). Es una tradición que, tras el aterrizaje, sean acomodados en sillas de piel para habituarse a la gravedad terrestre, y se coman una manzana, un producto que, por cierto, tuvo su origen en el territorio que hoy es Kazajistán. Hoy en día sigue siendo el mayor cosmódromo del mundo y su actividad es intensa.

Baikonur seguirá siendo utilizado, al menos, durante los próximos años, aunque el plan de Moscú es que el porcentaje de lanzamientos rusos que acoja baje del 65% actual al 11% en la próxima década. Sea cual sea su futuro, al menos este extraño lugar seguirá siendo un museo al aire libre de los sueños del hombre.

 

Baikonur en el Cine

Sinopsis.-

El Cosmódromo de Baikonur es una histórica instalación de lanzamiento espacial en Kazajistán. Al igual que sus vecinos, el joven Iskander sobrevive gracias a la recolecta de chatarra que cae durante los lanzamientos pero, a diferencia de éstos, cuenta con información privilegiada procedente de una radio con la que espía las comunicaciones de la base. Sin embargo, en su última incursión, Iskander no regresa con chatarra sino con una bella astronauta amnésica a la que convence de que es su esposa. Baikonur es una legendaria estación espacial de la antigua Unión Soviética, bajo control ruso en la actualidad, aunque se encuentra en territorio de Kazajistán, que, entre la década de los años 50 y los 80, se convirtió en centro de operaciones del programa espacial soviético. Ahora sirve de base de lanzamiento de cápsulasde apoyo para la Estación Espacial Internacional. El director alemánVeit Helmer, premiado en Sundance con “Absurdistan”, construye una comedia dramática costumbrista, tomando como referencia la histórica base de lanzamiento, alrededor de unos personajes que sobreviven de recuperar la chatarra que cae del espacio durante el transcurso de las misiones espaciales. Baikonures una coproducción, en la que intervienen tres países Alemania, Rusia y Kazajistán, que ironiza sobre el peligro que corren los habitantes de la estepa kazaja ante la “basura espacial” que cae del cielo, una amenaza para la seguridad personal de sus familias además de un medio de vida. El actor kazajo, residente en Rusia, Alexander Asochakov debuta en el cine con el papel de un pícaro, apodado “Gagarin” en honor del famoso cosmonauta soviético, que sobrevive recolectando chatarra de las cercanías del complejo de la estación espacial. Le acompaña en Baikonurla famosa modelo francesa Marie de Villepin, a la que hemos visto en el reciente biopic de “Ives Saint Laurent”, que aborda su primer papel como protagonista.

 

Baikonur en la Música

Baikonur es el nombre que ha adoptado una banda Chilena de PostRock, compuesta por: Daniel Guzmán  (Guitarra),  Rodrigo Nanjarí (Guitarra), Carlos Astorga (Guitarra), Gonzalo Donoso (Bajo), Ariel Acosta (Batería). Se formó en el 2012 de la unión de dos bandas: Inhabitante y Aeterna. Desde entonces, y como pilar central el post-rock, han estado tocando y componiendo distintas canciones hasta que en septiembre del 2013, sacaron su primer disco juntos: ¿Quién vigila al hombre cansado?; del cual dicen estar bastante contentos. El nombre surge de un cuento de J.L. Borges llamado “Utopía de un hombre cansado”. Gracias al éxito de su primer álbum, Baikonur recibió la invitación de parte de la producción de Dunk! Festival, el festival de post rock más importante de Europa, en su versión 2016 que se realizó del 5 al 7 de mayo en Bélgica. Esta invitación significó un plan de intercambio trabajado en conjunto con el festival y el sello nacional LeRockPsicophonique, que busca instalarse como el sello de post rock y rock alternativo en Chile.

 

 

En otras curiosidades musicales, Space is Hell…

https://vostokzero.bandcamp.com/track/i-left-my-heart-in-baikonur-cosmodrome

 

Trabajar con música es algo muy habitual. Estas mismas líneas están escritas al ritmo de Angelo DeBarre. Sin embargo, parece que los acordes de guitarra de este maestro del Jazz no son lo mejor para terminar el trabajo rápido, y la música que tú estás escuchando tampoco. Un nuevo estudio así lo confirma.

El estudio de los efectos de la música sobre la productividad se remonta a los años 70. Un estudio de 1972 titulado precisamente Música: Una ayuda a la productividad, explica como las canciones ayudan a mantener la atención de las personas cuando están trabajando. Lo que pasa es que el estudio tomaba como sujetos de prueba a los trabajadores de una fábrica cuya actividad consistía en tareas mecánicas y repetitivas que inducen al aburrimiento. En esos casos la música es perfecta para ayudar a mantenerse concentrado.

La cosa cambia cuando se trata de tareas que requieren de procesos cognitivos complejos. Un estudio de 1980 ya adelantaba que la música no solo no ayuda a trabajar mejor cuando se trata de pensar sino que, de hecho, entorpece la labor. El estudio además ofrecía un dato inesperado. Nuestra música favorita es la peor elección para concentrarnos.

Young woman working on computer and listening to music in office --- Image by © Olix Wirtinger/Corbis

 

Un nuevo estudio realizado por Takahiro Tamesue, de la Universidad Yamaguchi, en Japón, viene a confirmar este último punto. El experimento analiza los efectos sobre los procesos neurológicos de diferentes tipos de sonido y su conclusión preliminar es clara: la mejor música para trabajar es el silencio.

Cuánto más significado tiene el sonido, como la música con letra o las conversaciones, peor es su efecto sobre la concentración. La música clásica o ambiental o el ruido blanco, por contra, no interfieren tanto con el cerebro, pero siguen afectando negativamente en cierta medida. Esta interferencia se traduce en un peor tiempo de reacción a la hora de resolver pruebas que requieren concentración mental.

En este sentido, otros expertos recomiendan escuchar música (la que queramos) solo en los intervalos en los que estamos descansando. Se puede trabajar, por ejemplo, dos horas y descansar con música 15 minutos. Si lo que necesitas es concentrarte de verdad, lo mejor parece que sigue siendo el silencio.

 

Fuente: gizmodo.com

El músico Jack White adelantó un proyecto pergeñado en su disquera desde 2012

Desde su disquera Third Man Records, el músico Jack White (exintegrante de The White Stripes) ha abogado por el uso y producción del vinilo como formato predilecto para escuchar música.

En un video publicado a través del canal de YouTube de Third Man Records, la disquera indicó que “cambiaría nuevamente la historia del vinilo”. En el video, en donde un texto que emula la introducción de Star Wars , también se ve un vinilo de la canción A Glorious Dawn, que cuenta con la participación del astrofísico Carl Sagan, flotando en el espacio.

Jack-White-De acuerdo al sitio Stereogum, el anuncio hace referencia a un proyecto que White comentó durante una entrevista en la publicación Interview Magazine en 2012. “Tenemos un proyecto secreto en Third Man. Queremos tener el primer vinilo reproducido en el espacio”, indicó White. “Queremos lanzar un globo que lleve un reproductor de vinilos, y posiblemente un disco de Carl Sagan, y encontrar la manera de que la ajuga supere toda la turbulencia de ahí arriba y que igual reproduzca el vinilo”.

El lanzamiento tuvo lugar en las afueras de Marsing, Idaho. Se elevó durante una hora y 20 minutos, llegó hasta casi 29 kilómetros, cuando reprodujo la canción e Icarus comenzó a bajar nuevamente a la Tierra. Cuando aterrizó, todavía estaba reproduciéndose la canción. El acontecimiento tuvo su transmisión en vivo por streaming.

 

 

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Si tienes discos de acetato y aún funcionan, seguramente preferirás conservarlos y hasta con el tiempo podrían llegar a valer una fortuna. Pero si los que tienes están en mal estado… ¡no los tires a la basura!,  puedes hacer cosas maravillosas como las que hace Patrick Chirico, propietario de Wrecords by Monkey, en Brooklyn, Estados Unidos.

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Patrick convierte los discos en bisutería, relojes, objetos decorativos y otros productos, con la ventaja añadida de que en el proceso evita que desperdicios muy contaminantes terminen en el medio ambiente.

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El policloruro de vinilo utilizado para crear los discos no es biodegradable. Puede quedarse en un vertedero durante cientos, si no miles de años.

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Para reducir su efecto en el medio ambiente, Chirico utiliza el 90% de cada disco. Con la carátula del disco fabrica soportes para celulares con altavoz, y la funda de papel del interior se emplea para el empaquetado y envío de productos.

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Te invitamos a disfrutar con tu familia y amigos a la nueva y única experiencia en festivales en San Luis Potosi. Un evento multicultural, donde podrás experimentar diferentes actividades y artistas de diversos géneros, en un ambiente rodeado de la naturaleza y la magia que el REALEJO nos ofrece.

>> DJ`s <<
ODISEO & CABALLERO (DF)

ODISEO / Blue Tunes Records – Sound Of earth (DF)https://soundcloud.com/odiseo

2UP / Blue Tunes Records – Sound Of earth (DF)http://undergroovemusic.net/just-push-play-2up-picnic-day-p…

GANDULK / Digital Structures, Undergroove (DF)https://soundcloud.com/gandulk-caballero

CABALLERO / Digital Structures, Undergroove, Maia (DF)https://twitter.com/gandulk

ACORDE ON & COLORAMA / Tropic All / Nativo (GDL-SLP)

Antes de partir a un tour por el Caribe este par presentará sus nuevas producciones musicales del EP llamado “Acorde On presenta: Kw´itol”
Un álbum cargado de sonidos de Disco/Funk, vocales incitadoras, bajos de acid house, con todo un toque de techno, ademas de su ya conocido gusto por el popurrí ( Hip Hop, Tropical )
https://www.mixcloud.com/acorde_on/

Axer Fer / Ikal Balam Label (SLP)
https://soundcloud.com/axerofficial

Riff 440 / Kristal Noize Recordings (SLP)

Maik / Moon Crystal Mex (GDL)
https://soundcloud.com/maykers/trance-mitter-20-may-mixtape

Silver the junk / Moon Crystal Mex (GDL)
https://soundcloud.com/silver-mc/techno-124-bpm/s-rLypA

Svek / Trance It Magazine (DF)
https://soundcloud.com/svektranceit

Sr. Hyde Vs Acuaheretik / Kristal Noize Recordings (SLP)https://soundcloud.com/acuaheretik
https://soundcloud.com/sr-hyde

Unreal 303 / Marakame Crew (SLP)
https://soundcloud.com/unreal303

Crosmik ID / Ibidelic Recordings Mex. (ZAC)
https://soundcloud.com/crosmik-1

Dj DriLL / Wiricuta – Orca Crew (GDL)
https://soundcloud.com/chava-djud-david

Pepe Lira (SLP)

Insolent Beats / Independiente (SLP)

Querry Fok / BeatSound (SLP)

Hugo Biggio / Kristal Noize Recordings (SLP)
https://soundcloud.com/hugobiggio
https://www.facebook.com/pages/Hugo-Biggio/1534589836827515?fref=ts

Sonidero Djembe (cumbia ) (SLP)

Dj Suek (SLP)

>> VISUALES <<

Reibiza / Moon Crystal Mex (GDL)

>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>BANDAS INVITADAS <<<<<<<<<<<<<<<<<<<

AGENTE 33 (SLP)
https://www.youtube.com/user/Agente33

DIEGO REAL STYLO (SLP)
https://www.youtube.com/channel/UCEH-E-qRpYrjCp9QHiMtfaQ

KITAPENA & LA POESIA SONORA (SLP)
https://www.facebook.com/kitapenasonidosemergentes?fref=ts

MENJURJE (SLP)
https://www.facebook.com/pages/Menjurje/365120656868387?fref=ts

PACHAMAMA (SLP)
https://www.facebook.com/pachamama.reggaebanda?fref=ts

REAGGE LOVERS BAND (SLP)https://www.facebook.com/ReggaeLoversBandslp

SANGRE DE COYTE (SLP)
https://www.facebook.com/sangredecoyote?fref=ts

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>> ACTIVIDADES<<

>Caminatas
>Rutas en bici de montaña
>Temazcal
>Bendicion de Saumeros de la Tradición
>Danza Tradicional Mexica
>Masajes Terapeutas

–TALLERES–

– Acroyoga
– Tejidos de ojos de dios (niños y adultos )
– Tejidos de atrapasueños (niños y adultos )
– Malabares
– Graffitti (niños)
– Creatividad con reciclaje (Lobito Ferretiz)

“MI PRIMER MURAL”
Actividad para niños y niñas
Consiste en una actividad donde Yare la integrante mas pequeña del crew WN1 fungirá como orientadora para los demás participantes al poder trabajar desde el boceto hasta el manejo del aerosol en una barda de tabla roca instalada especialmente para la actividad, el tema será libre y podrán tener la experiencia del manejo del aerosol por primera vez.

Wn1 crew Femenino

>>SERVICIOS<<

Sonido Profesional
Decoración Artistica
Performance
Baños Ecológicos
Seguridad Amable
Barra De Alimentos De La Region
Barra De Bebidas Locales, Nacional e Internacional
Area De Camping
Servicios de Emergencia (ambulancia y paramédicos)
Fotos y video profesionales
Protección Ante Lluvia y Sol
Contenedores Para Reciclar La Basura y Colillas de Cigarros
Agua Para Beber

>>RECOMENDACIONES Y AVISOS<<

Lamparas
Repelente para insectos
Protector solar
Ropa impermeable
Calzado comodo
Ropa para el frio y calor

>> SI ACCESO<<

Agua
Dulces
Cigarros
Cámaras fotográficas y de video
Disfraces
Botargas

>>SIN EXCEPCIÓN NO HABRA INGRESO <<

BEBIDAS
ALIMENTOS
DROGAS
ARMAS

***********NOS RESERVAMOS EL DERECHO DE ADMISION***********

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PREVENTA $ 150.00
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NIÑOS GRATIS

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BIGGIO 4441119528

ODISEO (bio)
Ulises Pascual, más conocido como Odiseo, es DJ y productor de progressive trance, desde el año 2000.
Odiseo inició su carrera en la cd. de México formando parte de los proyectos Xibalba y Ski fi, tocando por toda la República Mexicana en
clubs y fiestas al aire libre y, posteriormente, en Europa en festivales como Indian Spirit, Vuuv Experience, Full Moon Festival en Alemania,
Aurora Festival en Grecia, Paganka en Israel, Universo Paralelo en Brasil, GeoParadise Tribal Gathering en Panamá, Hikari en Nueva York
y en clubs en Dinamarca, Suecia, Suiza, Austria, Italia, Bélgica por nombrar algunos. En México festivales como el Aca Sound Festival,
Time and Space, Atmosphere, Cumbre Tajín, Wirikuta, Ometeotl y Kupuri, y prácticamente en todos los clubs de música electrónica de
México.

Con más de 100 tracks lanzados en diferentes disqueras alrededor del mundo.

En 2006 tuvo la opurtunidad de colaborar con Rubén Albarrán (Sizu yantra) integrante de la banda cafe tacuba y junto con (Psikini) produciendo un disco llamado Sizu yantra Bienvenido al sueño, lanzado a finales del 2006 con la disquera Universal records.

En el 2008 Odiseo produjo su primer disco “10 years after” que alcanzó el primer lugar en los charts de Beatport y psyshop, en 2013 lanza
su segundo disco “Just music” ambos discos lanzados con la disquera alemana Blue Tunes records. En México trabaja con las disqueras
Sounds of Earth, Undergroove music.

Su influencia musical fue la electrónica de los 80´s, 90´s, Pink Floyd, Depeche Mode, enigma, Hot Since 82, Ticon, SonKite, bitmonx, tube and
berger, maceo plex. por nombrar algunos .
Odiseo también tiene otros dos proyectos llamados “2up” dirigido más a la escena club y el más reciente “UV” junto con DJ Vazik.

2UP (bio)

Ulises Pascual es uno de los mayores exponentes de música electrónica a nivel internacional y constantemente participa en algunos de los mejores festivales y fiestas tanto en casa como en el extranjero.
El proyecto 2UP ha tenido muchos lanzamientos en colaboración con algunos productores nacionales e internacionales de renombre y tiene la tendencia de derramar carisma y sentimiento con cada set en vivo. Ulises es uno de los productores de música electrónica mexicanos de mayor rotación, son pocos los fines de semana que no tiene completamente ocupados por alguna contratación y estamos orgullosos de tenerlo como un fino elemento en el repertorio de artistas en Undergroove.

GANDULK CABALLERO

About: Hugo Caballero, also known as DJ Gandulk or Caballero, is a built-in music-man all the way down to his genetic core, playing guitar and
composing rock and alternative tunes since he was 10. Almost a decade ago, allured by high-end electronica, he paired up with Ojos to create
their successful Trancemission project, with which they got worldwide recognition.
Nowadays, seduced by a more subtle but nonetheless powerful beat, Hugo has sunk into deep space dispatching his signature
PPG (Puro Pinche Groove)
He’s been blasting out tracks on collaborations with key figures from the scene as well as with his alternative project 2UP & Caballero, which
he shares with Odiseo, and his homonymous ‘Caballero’ solo project, with which he has recently signed with Digital Structures (legendary label
helmed by none other than Perfect Stranger), on which he released the “”Faces on my Dreams·· EP. 2014 Has been an explosive year for Caballero
with many tracks, remixes and collaborations. Further proof that the best from this artist is yet to come.
Solo or alongside either of his partners in crime, Gandulk provokes a major uproar …
Enough to raise the dead!

>> Gracias a las personas que nos apoyaron en este proyecto único.

Ave Culinaria
Bavaria Jardineria Profesional
Camarón Caramelo
Studio SZ TiendaGaleria
Francophonie escuela de francés
Gomez Phonebeer
Hostal Corazón de Xoconostle
Javier Castro Fotografía
Kongo Skate Shop
Mano Santa
Mr Falafel
Lafuckingtrash
La Piqueria Mezcaleria
La Santissima Restaurante Fusion
Kin kiri Pollo
Val & Thais
Vintage Cerveceria
Viveros Diana
Siete Barrios Cerveza Artesanal
Torombolo’s Burger Bar
Trance iT magazine

La Orquesta Sinfónica Universitaria te invita a: Un regalo para navidad, éste 13 y 14 de diciembre en el Centro Cultural Bicentenario (CC200)  

General $100, UASLP con credencial vigente $80

  • 13 de diciembre/ 19:00 h
  • 14 de diciembre/ 13:00 h

Orquesta Sinfónica Universitaria
Dirección: Alfredo Ibarra

Vocalise Universitario
Dirección: Liliana del Conde

Odeón Círculo Escénico
Dirección: Elizabeth Hernández

Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Tel.826 23 00, Ext. 1269, 1270 y 1233

¡Conoce Mazunte!

Un pequeño pueblo sobre la costa del Pacífico en Oaxaca, México localizado a 22 km del suroeste de San Pedro Pochutla sobre la carretera costera 200. Mazunte está localizado a unos 10 km al este de Puerto Ángel y sólo a 1 km de San Agustinillo y a 264 km al sur de la capital de Oaxaca. Existen dos etimologías para el nombre. Algunas fuentes señalan que “Mazunte” se deriva de la frase en Nahuatl “maxotetia” que significa “por favor deposita huevos aquí.” Sin embargo, los residentes de edad avanzada de la comunidad señalan que ésta viene de la palabra “mizontle,” usada por la gente local para referirse a las especies de cangrejo que eran muy abundantes en el área.

1385727_1376779362561835_1995640788_nMazunte es famoso por sus tortugas marinas. Durante la primera mitad del siglo 20, había poca población, pero esto cambió cuando se desarrolló un mercado para la carne y huevos de tortuga, debido a que muchas tortugas que vienen de Mazunte ponen huevos. Para la década de los 70, Mazunte fue el centro de la caza de tortugas marinas en México, con su propio matadero.

La preocupación por la disminución del número de tortugas con el tiempo llevó a una prohibición absoluta de su carne y huevos en México y la mayoría de las familias de Mazunte se vieron desfavorecidas de su principal fuente de ingresos. Para reemplazarlo, el ecoturismo se basó en la conservación de tortugas y el desarrollo de cosméticos naturales. Las atracciones principales de Mazunte en la actualidad son el Centro Mexicano de la Tortuga y los Cosméticos Naturales de Mazuntle.

Hoy en día sin duda uno de los más grandes atractivos de Mazunte es el Festival Internacional de Jazz Mazunte que se llevará a cabo del 14 al 16 de Noviembre en Mazunte, Oaxaca.

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Este festival tiene algo para todos, con talleres, pláticas, cine, muestras de arte e instrumentos, liberaciones de tortugas, y mucho más durante los tres días de conciertos de música en el escenario ubicado unos pocos metros de la playa de Mazunte.

¡Ven a la costa de Oaxaca en Noviembre por una experiencia mágica! ¡Tienes que vivirlo!
Visita: http://www.mazuntejazz.com

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El mundialmente reconocido DJ y productor de música electrónica Dash Berlin llega a san Luis potosí, presentando su más reciente disco We Are.

Jeffrey Suturius, nombre real del DJ, nació en noviembre de 1979. Fue en la escuela secundaria que se convirtió en fanático de la música electrónica, trabajando en tiendas de discos coleccionando la música trance vinilo. Inspirado por figuras pioneras como Sven Vath, Oliver Lieb y Sander Kleinenberg, comenzó a mezclar y producir su propia música. Comenzando su carrera en la escena música underground holandesa, fue en 2007 que se asocia con los también productores Eelke Kalberg y Sebastiaan Molijn para formar el proyecto Dash Berlin.

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Disfruta con uno de los mejores DJ Live Session. Este próximo 28 de agosto a partir de las 9 de la noche.

Boletos en: web.superboletos.com  y puntos de venta autorizados.

Costanzo, La O y Covet Lounge invitan.

Imogen Heap es una profesional de la música y asidua investigadora de dicho arte, quien está buscando cambiar la manera en como se hace la música. Desde hace un tiempo viene trabajando en un par de guantes llamados Mi.Mu, y aparentemente ya están cerca de entrar a producción. La artista en reciente entrevista explica que aunque las computadoras y la tecnología han traído nuevos avances en la música, “el apretar botones al azar para hacer música no parece emocionarme a mí o a la mayoría de las personas”.  Sin embargo, con estos guantes la artista  puede convertir en algo emocionante gracias a la interacción y a la música.

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La interacción con los guantes se hace a través de sensores flexibles en cada dedo, los cuales determinan los movimientos (además de los sensores de movimiento para otros gestos). La creadora del diseño ha trabajado con desarrolladores y músicos para mapear los movimientos de los guantes a la música, lo cual tenga sentido para ellos intuitivamente.

Imogen ha salido en populares programas de TV, como el de David Letterman, en el cual la artista usa un aparato llamado monome256 conectada a su laptop. En su momento ella usa una combinación de muestras en vivo con loops pregrabados.  Imogen ha iniciado una campaña en KickStarter para patrocinar su proyecto.

Al igual que otros tantos proyectos, Mi.Mu busca la ayuda de todos los interesados por medio del crowdfunding. El proyecto en Kickstarter necesita de recursos para continuar. Para mayor información puedes visitar el sitio:

https://www.kickstarter.com/projects/mimu/mimu-glove-for-music

El guitarrista flamenco Paco de Lucía ha fallecido este miércoles a los 66 años. Según ha informado el gabinete de prensa del ayuntamiento de la localidad natal del guitarrista, el fallecimiento se lo ha confirmado a ese consistorio el sobrino del artista, Ramón Sánchez, hijo de Ramón de Algeciras.

El guitarrista ha fallecido en un hospital de Cancún, al que fue trasladado tras sentirse indispuesto, han confirmado a Efe fuentes próximas a su familia. De Lucía se sintió mal cuando estaba jugando al fútbol con su hijo Diego, de diez años, en la playa, y su actual mujer le trasladó al hospital, donde al llegar se sentó en una camilla y falleció, posiblemente a causa de un infarto masivo, según las mismas fuentes.

Paco de Lucía, que tenía pasaporte mexicano estaba, desde hacía muchos años, vinculado a esa zona del Caribe de México, donde residía largas temporadas buscando privacidad y con el fin de practicar algunos de sus deportes favoritos, como la pesca submarina.

Junto a Camarón de la Isla emblema de la renovación y difusión mundial del flamenco, Paco de Lucía recibió numerosos reconocimientos y premios en vida, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992 y dos premios Grammy.

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El Ayuntamiento de Algeciras ha decretado tres días de luto oficial por el fallecimiento de su hijo predilecto y también se ha colocado mesa con un libro de condolencias, en el que los ciudadanos podrán reflejar sus mensajes. Desde este miércoles por la mañana, las banderas de todos los edificios municipales ondean a media asta en señal de duelo. Además, el consistorio ha ofrecido a la familia del artista todo su apoyo para organizar los actos de despedida del guitarrista.

Por su parte, la familia de Paco de Lucía ha remitido un comunicado oficial en el que destacan que “no hay consuelo” ni para los que le conocían, ni para los que le querían sin conocerlo, y que “el dolor ya tiene fecha” para este clan artístico.

“Anoche se nos fue el padre, el hermano, el tío, el amigo y se nos fue el genio Paco de Lucía”, dicen sus allegados, que han querido compartir “un abrazo y una lágrima” con el mundo, bajo su “convicción de que Paco vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado del mar”. En un comunicado los familiares valoran que “la vida nos lo prestó unos maravillosos años en los que llenó este mundo de belleza y ahora se lo lleva”.

La repentina muerte del maestro ha causado una gran conmoción en el mundo de la cultura, que llora la muerte del guitarrista. Como el “más grande de la historia del flamenco”, le ha definido el cantaor José Mercé, mientras que las instituciones también han mandado sus mensajes de condolencia, incluida la Casa Real.

Paco_de_lucia_2007Nacido el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras como Francisco Sánchez Gómez, a los 7 años cogió por primera vez una guitarra de la mano de su padre y luego de su hermano mayor. Por su madre portuguesa fue conocido como “Paco, el de Lucía” -como en Andalucía- se suele identificar por el nombre de la madre, Lucía Gomes.

Desde muy joven recorrió el mundo con distintos espectáculos flamencos y su consagración le llegaría en los setenta con memorables actuaciones en el Palau de Barcelona 1970 y Teatro Real y Teatro Monumental de Madrid 1975, y su primera grabación en vivo Paco en vivo desde el Teatro Real, primer LP de Oro. Su trayectoria profesional estuvo plagada de reconocimientos, en España y en el resto del mundo: Príncipe de Asturias de las Artes, premios Grammy, además de ser investido doctor honoris causa por la universidad de Berklee (Boston) en 2010.

Descanse en paz, Paco de Lucía, 1947-2014.

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