Todas las legendarias odiseas espaciales de la Unión Soviética partieron del mismo punto: el cosmódromo de Baikonur, perdido en la estepa de Kazajistán. El lugar, donde despegó el primer satélite artificial de la Tierra, el primer aparato que voló hacia la Luna y la primera nave orbital pilotada, un lugar que se convirtió en uno de los más grandes símbolos de la era espacial.
El Cosmódromo de Baikonur (en kazajo, Байқоңыр ғарыш айлағы, Bayqoñır ğarış aylağı; en ruso, Космодром Байкону́р, Kosmodrom Baykonur) también llamado Tyuratam es la mayor y más antigua instalación de lanzamiento espacial del mundo. Originariamente fue construida por la Unión Soviética. Está bajo control de Rusia, desde el colapso de la URSS en 1991, aunque se ubica en Kazajistán, en la provincia de Kyzylorda. Situado a 200 km al este del mar de Aral, junto al río Syr Darya, cerca de la ciudad de Tyuratam, en la parte sur central del país.
El cosmódromo de Baikonur es la primera base espacial de la Tierra. Desde allí se han realizado 2500 lanzamientos de cohetes espaciales con varios equipos cósmicos pero su mayor riqueza es su historia y las personas que contribuyeron al desarrollo de la industria espacial de Rusia.
El nombre Baikonur se eligió a propósito para desviar la atención de Occidente haciendo creer que el lugar estaba cerca de la ciudad de Baikonur, una ciudad minera 41 km al sur del centro espacial en un área desértica cerca de Dzhezkazgán. Las coordenadas geográficas del cosmódromo son 45°57′54″N63°18′18″ECoordenadas: 45°57′54″N63°18′18″E (mapa).
Baikonur era el centro de operaciones del ambicioso programa espacial soviético desde finales de los años 1950 hasta los años 1980 y está equipado con instalaciones completas para el lanzamiento de vehículos espaciales tanto tripulados como no tripulados. Soporta una amplia gama de cohetes: Soyuz, Protón, Tsyklón, Dnepr y Zenit. Juega un papel esencial en el desarrollo y en la realización de operaciones rutinarias de la Estación Espacial Internacional.
La fecha oficial de fundación del sitio se considera el 2 de junio de 1955. Se construyó originalmente como un centro de lanzamiento de misiles de largo alcance y más tarde se expandió para incluir instalaciones para vuelo espacial. A su alrededor, se construyó una ciudad de soporte de la instalación con escuelas, apartamentos y demás para los obreros. En 1966 se le dio el título de ciudad y fue llamada Leninsk, más tarde se renombró como Baikonur en 1995.
La creación del cosmódromo, la construcción de su amplia infraestructura y de una potente base de investigación fue uno de los más importantes pasos para el desarrollo de la ciencia y tecnología soviética.
Un valle lleno de historia
«Valle rico», es lo que Baikonur significa en kazajo, el nombre que recibe el desierto al este del mar de Aral, el lugar desde donde comenzó la conquista del espacio. Entre los planes para construir el primer -y más grande- cosmódromo del mundo estaban Daguestán (en el Cáucaso), el oblast de Mariiski e incluso el de Astracán. Pero en la estepa kazaja se encontró una combinación ideal de factores: lugar suficiente para ubicar a la distancia necesaria los receptores terrestres de las señales de radio, la cercanía al Ecuador y la gran cantidad de días de sol al año.
Entre los nómadas que vivían en estos parajes hacía siglos que circulaba la leyenda del pastor negro. Según esta, un pastor negro confeccionó una enorme honda con piel de ternera. Cuando en el horizonte aparecían enemigos, lanzaba al cielo piedras incandescentes. Al caer estas a tierra abatían al enemigo y le hacían huir horrorizado a toda velocidad. Y en aquellos lugares donde caían no crecía nada, los animales morían y durante mucho tiempo quedaban parches quemados de tierra. Por mucho que la leyenda fuera una invención, hoy aquí se puede ver algo parecido: desde la inmensa ‘honda’ del cosmódromo vuelan cohetes ‘ardientes’.
Camino secreto a las estrellas
El primer paso en el camino de la humanidad hacia el espacio se dio el 12 de enero de 1955. Ese día, en la estación de ferrocarril de Tiuratam, se separaron dos vagones del tren que acababa de llegar. Se trataba del primer grupo de trabajo que debía preparar todo lo necesario para recibir a la brigada de constructores de Baikonur.
Desde la estación de Tiuratam salen unos raíles que tras un kilómetro se interrumpen abruptamente en la estepa. Este ramal del ferrocarril no se terminó nunca. Dicen que cuando el futuro director de construcción del complejo de tecnología de misiles espaciales, Serguéi Koroliov, llegó al lugar vio los raíles que acaban en medio del campo y tomó la decisión de construir la pista de lanzamiento en el mismo lugar donde se terminaban. Así apareció la primera pista de lanzamiento de Baikonur: la plataforma Gagarin. Pero hasta el día de hoy siguen transportándose los cohetes por los raíles fundidos a principios del siglo XX.
El miércoles 12 de abril de 1961, Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio exterior en la nave Vostok 3KA-3 (conocida como Vostok 1). El vuelo duró 108 minutos en total dando una vuelta a la Tierra. Gagarin también fue el primero en comer en una nave espacial.
Visitar Baikonur es una experiencia parecida a hacer un viaje en el tiempo. La ciudad del sur de Kazajistán en la que la URSS construyó en los años 50 el cosmódromo desde el que Rusia sigue lanzando la mayor parte de sus misiones espaciales y entrena a sus cosmonautas, aún conserva el aspecto de la época en la que este lugar se convirtió en la primera puerta de la Humanidad al espacio. Sus sobrios edificios, sus monumentos, sus calles o el mobiliario de los hoteles irremediablemente transportan al visitante a la década de los años 60.
Las anchas tuberías que habitualmente están enterradas, aquí están al descubierto y recorren una ciudad en la que el gris es el protagonista, sólo interrumpido por los coloridos columpios para niños. En sus plazas se alternan con naturalidad estatuas de Lenin con aviones y cohetes en desuso exhibidos en pedestales. De vez en cuando, se ven algunos caballos y vacas habituadas a la estepa en la que durante muchos años prácticamente sólo había camellos.
«Hasta 1955 aquí no había nada», recuerda Galina Milkhova, subdirectora del museo de la ciudad. «Un año antes, llegaron los militares y sus familias, pero no sabían que iban a construir un cosmódromo. Cuando uno de los trabajadores le preguntó a Serguéi Koroliov [ingeniero y diseñador del programa espacial soviético], éste le respondió que iban a levantar el estadio más grande del mundo», señala.
Desde Baikonur (antes llamada Leninsk) se lanzó el primer objeto creado por el hombre (el satélite Sputnik) y decenas de cosmonautas caninos (tras la muerte de Laika, Belka y Strelka regresaron vivas a la Tierra convertidas en auténticas heroínas tras confirmar que los seres vivos pueden sobrevivir al ambiente espacial). Pero, sobre todo, Baikonur es el lugar desde el que el 12 de abril de 1961despegó Yuri Gagarin, el primer humano en viajar al cosmos y el gran héroe de la época dorada soviética de la exploración espacial.
Entre los años 1970 y 1980 Baikonur fue el principal cosmódromo de la Unión Soviética. Pero tras la desintegración de la URSS, la base quedó situada en el territorio de Kazajistán. Actualmente Rusia tiene un contrato de arrendamiento hasta el año 2050. En Baikonur se realiza más del 50 % de los lanzamientos de las naves espaciales de Rusia. El centro cuenta con dos aeropuertos, 470 kilómetros de vías férreas, 1281 kilómetros de carreteras, 6610 kilómetros de líneas de telecomunicación, 360 kilómetros de oleoductos, 92 puntos de comunicación, así como con una planta de producción de oxígeno y nitrógeno, esenciales para los cohetes.
El contrato de alquiler se ha prorrogado hasta al menos 2050, pero el futuro del legendario cosmódromo es incierto y con él, el de sus habitantes, cuya economía se basa en el espacio. «Aproximadamente entre el 70 y el 75% de los 56.000 habitantes de Baikonur son kazajos», explica un trabajador de Roscosmos que nació aquí. Además de Baikonur, Rusia cuenta con otros tres cosmódromos, que se usan sobre todo con fines militares: Plesetsk, Kapustin Yar y Svobodni, que quedará unido al de Vostochny, a cuya construcción se destinarán al menos unos 2.700 millones de dólares.
Baikonur es un sitio especial que se percibe antes de bajar del avión, cuando se divisan kilómetros y kilómetros de la monótona estepa kazaja en la que periódicamente caen los cosmonautas y astronautas apretujados en las estrechas cápsulas Soyuz cuando regresan a la Tierra tras sus misiones en la Estación Espacial Internacional (ISS). Es una tradición que, tras el aterrizaje, sean acomodados en sillas de piel para habituarse a la gravedad terrestre, y se coman una manzana, un producto que, por cierto, tuvo su origen en el territorio que hoy es Kazajistán. Hoy en día sigue siendo el mayor cosmódromo del mundo y su actividad es intensa.
Baikonur seguirá siendo utilizado, al menos, durante los próximos años, aunque el plan de Moscú es que el porcentaje de lanzamientos rusos que acoja baje del 65% actual al 11% en la próxima década. Sea cual sea su futuro, al menos este extraño lugar seguirá siendo un museo al aire libre de los sueños del hombre.
Baikonur en el Cine
Sinopsis.-
El Cosmódromo de Baikonur es una histórica instalación de lanzamiento espacial en Kazajistán. Al igual que sus vecinos, el joven Iskander sobrevive gracias a la recolecta de chatarra que cae durante los lanzamientos pero, a diferencia de éstos, cuenta con información privilegiada procedente de una radio con la que espía las comunicaciones de la base. Sin embargo, en su última incursión, Iskander no regresa con chatarra sino con una bella astronauta amnésica a la que convence de que es su esposa. Baikonur es una legendaria estación espacial de la antigua Unión Soviética, bajo control ruso en la actualidad, aunque se encuentra en territorio de Kazajistán, que, entre la década de los años 50 y los 80, se convirtió en centro de operaciones del programa espacial soviético. Ahora sirve de base de lanzamiento de cápsulasde apoyo para la Estación Espacial Internacional. El director alemánVeit Helmer, premiado en Sundance con «Absurdistan», construye una comedia dramática costumbrista, tomando como referencia la histórica base de lanzamiento, alrededor de unos personajes que sobreviven de recuperar la chatarra que cae del espacio durante el transcurso de las misiones espaciales. Baikonures una coproducción, en la que intervienen tres países Alemania, Rusia y Kazajistán, que ironiza sobre el peligro que corren los habitantes de la estepa kazaja ante la «basura espacial» que cae del cielo, una amenaza para la seguridad personal de sus familias además de un medio de vida. El actor kazajo, residente en Rusia, Alexander Asochakov debuta en el cine con el papel de un pícaro, apodado «Gagarin» en honor del famoso cosmonauta soviético, que sobrevive recolectando chatarra de las cercanías del complejo de la estación espacial. Le acompaña en Baikonurla famosa modelo francesa Marie de Villepin, a la que hemos visto en el reciente biopic de «Ives Saint Laurent», que aborda su primer papel como protagonista.
Baikonur en la Música
Baikonur es el nombre que ha adoptado una banda Chilena de PostRock, compuesta por: Daniel Guzmán (Guitarra), Rodrigo Nanjarí (Guitarra), Carlos Astorga (Guitarra), Gonzalo Donoso (Bajo), Ariel Acosta (Batería). Se formó en el 2012 de la unión de dos bandas: Inhabitante y Aeterna. Desde entonces, y como pilar central el post-rock, han estado tocando y componiendo distintas canciones hasta que en septiembre del 2013, sacaron su primer disco juntos: ¿Quién vigila al hombre cansado?; del cual dicen estar bastante contentos. El nombre surge de un cuento de J.L. Borges llamado “Utopía de un hombre cansado”. Gracias al éxito de su primer álbum, Baikonur recibió la invitación de parte de la producción de Dunk! Festival, el festival de post rock más importante de Europa, en su versión 2016 que se realizó del 5 al 7 de mayo en Bélgica. Esta invitación significó un plan de intercambio trabajado en conjunto con el festival y el sello nacional LeRockPsicophonique, que busca instalarse como el sello de post rock y rock alternativo en Chile.
«Coco», la decimonovena película de Pixar está ambientada en México y está centrada en una de las celebraciones más emblemáticas de nuestro país: el Día de Muertos. Y, aunque no es fácil captar los rasgos esenciales de cualquier cultura, el prestigioso estudio de animación se anota un acierto con respecto a la cultura mexicana.
Esta película que ha sido aclamada por la crítica en México, presenta soundtracks compuestos por diferentes artistas populares de México, como Bronco, Marco Antonio Solís y Natalia Lafourcade, para asegurar una experiencia con la que la identidad nacional esté a flor de piel.
Pero la idea original de Disney y Pixar era contar con otros artistas aún más populares —como La Arrolladora, La MS y El Recodo— en el soundtrack, plan que al final se descartó en atención a una cuestión de desconocimiento que absolutamente nadie vio venir.
Esas tres bandas se quedaron fuera del soundtrack porque ninguno de sus integrantes sabe leer partituras, aspecto elemental para que Disney les asignara trabajo y crearan composiciones originales para la película.
Este detalle hizo que el estudio al final optara por otros artistas que incluso son músicos de conservatorio.
Coco estrenó el 27 de octubre en México, un mes antes que en Estados Unidos.
Víctor Cantú, fanático regio de la saga Volver al Futuro, no dudó en celebrar la llegada al futuro al sacar a circular su propia réplica del vehículo que pasó a la historia desde que se le vio por primera vez en la cinta filmada en 1985.
«El DeLorean lo tengo desde el 2010. Estuve viviendo un tiempo en Estados Unidos y siempre quise tenerlo, porque era fanático. Ya cuando lo compré lo restauré para que todo funcionara bien, las partes plásticas mangueras, bombas, todo, y posteriormente en Texas me di cuenta que había una persona con permiso para hacer las conversiones aprobadas por el director de la película, Robert Zemeckis», contó Cantú sobre su coche, el cual está certificado para exhibirse como una réplica original.
«El mío es la réplica número nueve y tengo entendido que hay otro en Japón, unos cinco en Estados Unidos, uno más en Emiratos Árabes y otros dos en Arabia Saudita; todos los detalles estuvieron muy cuidados para hacer este carro, porque de hecho vinieron con una persona de Texas encargada de hacer el carro original para la película», agregó.
Ser un fan así de distinguido sí que resulta costoso.
«El proceso de conversión al de la máquina de Volver a Futuro fueron tres meses y el de restauración otros tres meses. Todo lo que es la parte mecánica del DeLorean tiene refacciones de varias marcas, como de Jaguar, Volvo, Chevrolet y algo de Ford, sumado a que es difícil conseguir las piezas porque es un carro descontinuado. Por ejemplo, la polvera cuesta casi $4,000 dólares. Sí es caro comparado con cualquier carro en el mercado», finalizó.
Conoce las películas de ciencia ficción que han mencionado algunos científicos como destacadas e inspiradoras para sus áreas de estudio.
Nada como las películas de ciencia ficción. La importancia de este género traspasa muchos aspectos y lo mejor es que hay para todos los gustos y está presente en casi cualquier expresión artística; sin embargo las obras muchas veces están bajo el escrutinio y rigor científico, a veces el argumento es laxo y permite amplias licencias de la ficción; otras, todo lo contrario.
Sea cual sea la inclinación de la balanza, en ese amplio espectro que cubre la ciencia ficción, repasamos las opiniones de algunos científicos sobre sus películas favoritas de este género.
10. The War of the Worlds (1953)
Seth Shostak sabe de lo que habla al recomendar esta película basada en la novela homónima de HG Wells publicada en 1897, ya que es el director y astrónomo senior en el Center for SETI research (Search for extraterrestrial intelligence). Shostak asegura que en una veintena de años se encontrará vida extraterrestre… y si no, nos comprará un café. Sobre la película dirigida por Byron Haskin dijo que, luego de verla, «estuvo enfermo toda la noche» y que «esto es la marca de un filme que ha hecho la diferencia». También existe una versión de 2005, dirigida por Steven Spielberg, aunque no tan afortunada.
9. Star Wars (1977)
Sin duda una película que no se queda fuera de cualquier recomendación de ciencia ficción. Para Aaron Blaisdell, profesor en el UCLA Brain Research Institute en el área de neurociencia conductual, la película dirigida por George Lucas marcó su vida desde los 9 años (¿a cuántos no?), de la cual dice que «nada tan fantástico e inspirador había sido expuesto antes en la pantalla grande». A su vez, Siddhartha Srinivasa de The Robotics Institute de la Carnegie Mellon University trabaja en un robot sirviente parecido a C-3PO y asegura que «la ficción estimula la ciencia, ya que apunta a un futuro por el que debemos luchar».
8. Blade Runner (1982)
Esta película de culto dirigida por Ridley Scott muestra un alucinante panorama postapocalíptico de la Tierra, así como un avance tecnológico impresionante: androides con aspecto humano tan sofisticado que es necesario una unidad oficial para exterminar a aquellos que se salen de su directiva. ParaDaniel Novy, científico en el Media Lab del MIT, explica: «La inspiración es importante, incluso a costa de cierta precisión.» Blade Runner está basada en la novela ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’de Philip K. Dick, una de los 13 libros ciencia ficción que todo geek debe leer.
7. Jurassic Park (1993)
La primera entrega de la, ahora, franquicia taquillera de Steven Spielberg, nos dejó con la boca abierta con la adaptación al cine de la novela del mismo nombre de Michael Crichton. Sin duda una idea revolucionaria y espectacular para científicos genetistas, antropólogos y un montón de otras áreas están en un mismo lugar: Jurassic park. Así, para Jack Horner, famoso antropólogo, «Jurassic Park representa la ciencia que desearíamos fuera verdad«. Horner fue el descubridor del Maiasaura, un dinosaurio ornitópodo hadrosáurido, que vivió a finales del período Cretácico superior, que aparece en las novelas de Jurassic Park, aunque ausente de las películas. Incluso en la nueva película de la franquicia no aparece, aunque hay una larga lista de nuevos dinosaurios que aparecen en Jurassic World.
6. WALL-E (2008)
Steven Schlozman, profesor asistente en el área de psiquiatría en el Harvard Medical School and Lecturer in Education, comenta sobre WALL-E, «Estas películas reflejan nuestra conceptualización del yo, luego distorsionan lo que vemos», y va más allá: «¿En WALL-E te sientes más cercano a los robots o a los humanos?» Gran pregunta ¿cierto? Así pues, esta película de Disney-Pixar fue dirigida por Andrew Stanton, y está basada en el fabuloso guión de Peter Docter, escritor y director de la bellísima Inside-Out que también tiene importantes estudios científicos que la respaldan.
5. Fantastic Voyage (1966)
Esta película dirigida por Richard Fleischer nos muestra la historia del «viaje fantástico» a través del cuerpo humano que es realizado en un submarino de exploración oceánica reducido a tamaño microscópico en el Centro de Miniaturización Norteamericano para salvar la vida de Jan Benes. Para David Carroll, director del Centro de Nanotecnología y Materiales Moleculares de la Universidad Wake Forest, esta película hizo eco en su trabajo, ya que «Es exactamente lo que estamos trabajando: en la inyección de nanobots que encuentran un tumor canceroso, decir cuando lo han encontrado y destruirlo». Como nota final, esta película inspiró la novela del genial Isaac Asimov del mismo año, titulada en español como ‘Viaje alucinante’.
4. Alien (1979)
La querida franquicia de Alien es señalada por Terry Johnssonprofesor e investigador de bioingeniería en la Universidad de California, Berkeley, como una que ha «basado el ciclo de vida de sus xenomorfos en avispas parásitas en la Tierra», además agrega: «Es un placer ver una película que reconoce cuán extraño puede ser la vida«.
3. Brazil (1985)
«Me convertí en un arquitecto que trabaja en las ciudades del futuro», dice Mitchell Joachim profesor en la Universidad de Nueva York y co-fundador de el proyecto urbano (mind-blowing)Terreform 1. Y es que en esta película del gran Terry Gilliam, Joachim encontró «un fascinante escenario distópico y ubando», a lo que agrega: «Es soñadora y llena de ironía en una sociedad tecnológica del sur. Pero el mensaje es acerca de nuestra meta humana compartida de desear un lugar mejor (para vivir)«.
2. The Matrix (1999)
Sin duda esta película de los hermanos Wachowski es una referencia obligada en el mundo del cine y de la ciencia ficción. Una agitada trama, un argumento entrelazado y complicado nos fue revelado poco a poco en la franquicia, luego del estallido de ésta cinta de 1999; de la que Jeremy Bailenson, co-fundador del Stanford University’s Virtual Human Interaction Lab, dice: «The Matrix trajo la realidad virtual a la luz pública«, y con toda razón. Y agrega, «Se hizo más fácil para mí comunicar los resultados de la investigación acerca de los avatares, los agentes y la realidad virtual a personas que no son científicas.»
1. 2001: A Space Odyssey (1968)
Una obra que generalmente aparece en la cima de todo conteo. Dirigida por Stanley Kubrick su guión fue confeccionado por este mismo director y Arthur C. Clarke; se basaron en la novela corta del mismo Clarke ‘El Centinela’, publicada en 1948. Para Anders Sandberg, investigador en el Future of Humanity Institute de la Universidad de Oxford «2001 es minuciosamente realista, haciendo todo lo posible para representar una colonia lunar y una expedición tripulada a Júpiter». Y agrega: «La vi por primera vez cuando era adolescente, ya conocía la historia pero, conforme la vi, estaba cada vez más fascinado«.
– Lo anterior, dentro de los festejos del Día del Niño.
– Contarán con apoyo de la Secretaría de Cultura y la Cineteca Alameda.
Con la finalidad de que los niños y niñas de San Luis Potosí puedan festejar el Día del niño con toda su familia, la Secretaría de Cultura, a través del Programa Alas y Raíces, invita a que asistan al 3er, Festival de Cine para Niños y Niñas de Todas las Edades, que presentará la Cineteca Alameda del 28 de abril al 2 de mayo, para cuyas funciones, los pequeños pueden solicitar ya las cortesías que requieran, en forma totalmente gratuita.
Las combo-cortesías para este festival de cine consisten en el boleto de entrada, un vaso con agua y palomitas, y serán entregadas exclusivamente a los niños que acudan a solicitarlas desde ahora en la Dirección de Programación Cultural de la Secretaría de Cultura, ubicada en Jardín Guerrero # 6, en la Zona Centro de esta Capital.
Cabe advertir que las cortesías serán entregadas exclusivamente a los menores que la soliciten para invitar a sus padres, hermanos, e incluso a sus abuelitos, a efecto de que puedan acudir a disfrutar de buen cine.
La programación del festival está integrada por cinco películas que serán proyectadas a partir del martes 28 de abril en el siguiente orden: El Libro de la Vida, dirigida por Jorge R. Gutiérrez, (EEUU/2014); El Juego Perfecto, de William Dear (EEUU/2008(; Grandes Héroes, del director Chris Williams (EEUU/2014); El Extraordinario Viaje de T.S. Spivet, de Jean Pierre Jeunet (Francia/2013); y La Gran Aventura Lego, de Philip Lord, (EEUU/2014). Todas las películas se ofrecerán en tres funciones, que comenzarán a partir de las 16:00 horas.
Además de que se recibirán las cortesías obsequiadas a los niños que así las soliciten, el festival está abierto para todo el público y la entrada general tendrá un costo de 40 pesos, así como para estudiantes y personas con tarjeta Actitud Joven o INAPAM, el costo será de 25 pesos.
JUNTOS A.C. es una organización sin fines de lucro que busca mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad y cambiar la cultura de la sociedad para que ésta sea más incluyente, justa, empática y consciente de las necesidades de los demás.
Fue fundada en el año de 1996 y constituida como asociación civil en el año 2008. Actualmente busca ser una organización sostenible y dejar de depender enteramente de los donativos de la sociedad.
Juntos A.C. te invita a formar parte del 2do Ciclo Internacional de Cine de Discapacidad, en donde podrás disfrutar de excelentes películas como Seis Puntos sobre Emma y Blindsight.
No te lo pierdas, ven a tu butaca favorita en la Cineteca Alameda y apoyemos con cine para una buena causa. Visita: www.juntos.org.mx
Este fin de semana marcó mi regreso como espectador a uno de los espacios mas importantes para la cultura cinematográfica potosina, la Cineteca Alameda, admnistrada por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí.
Por varios meses me ausenté de la Cineteca de manera voluntaria debido a la baja calidad de su proyección. El antiguo palacio de Constitución y Universidad había perdido la carrera contra el cambio tecnológico. Desde su inauguración sus proyecciones se habían realizado en formato analógico de 35 milímetros. El año los distribuidores dejaron de mandar sus filmes en ese noble, bello, frágil y caro formato que cedió ante las facilidades y la economía del video en alta definición. Desde entonces padecimos los cinéfilos asiduos a la Cineteca Alameda de una proyección extraordinariamente deficiente con imágenes pálidas, oscuras y pequeñas que ni siquiera cubrían totalmente el espacio de la pantalla. Con aún mas dolor de corazón que de ojos me retiré de ese espacio.
Hace unas semanas se anunciaron mejoras en el equipo de proyección y de audio. Corrió la noticia de que se había instalado un nuevo cañón de video. El pretexto para regresar a la Cineteca Alameda fue La Gran Belleza (La grande bellezza. Italia y Francia, 2013) la película dirigida por Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar a mejor película extranjera.
Puedo decir que las condiciones han mejorado, pero están rezagadas con respecto a las salas comerciales. La calidad del video es apenas full hd (http://goo.gl/IqzRdi), la misma de los reproductores caseros de blu – ray. La calidad de proyección del circuito comercial oscila entre el 2k y el 4k formatos mas luminosos, grandes y contrastados.
Las mejoras resultan mas opacas por las condiciones de la sala. En la primera función (que en el caso de La gran belleza comenzaba antes de las 4 de la tarde) la luz entra tanto por el oriente como por el sur. Nunca ha habido interés, cuidado y/o presupuesto para solucionar ese detalle que deteriora la calidad de la imagen.
En esta época repleta de dispositivos portátiles, conexiones a internet (que podrían y debieran ser mas rápidas), pantallas caseras de alta definición, videos en dvd, blu – ray , streaming y demás tentaciones y opciones para ver una película sin salir de casa, la pregunta es por qué ir al cine.
La entrada resulta cara. El boleto en Cineteca Alameda cuesta 40 pesos todo el día, toda la semana (25 para estudiantes y adultos en plenitud con credencial). En algunas salas de los complejos privados (Organización Ramírez y Cinemex) las entradas para adulto cuestan 34 y 35 pesos. Las condiciones de proyección no son muy diferentes a las de la sala admnistrada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de San Luis Potosí.
La selección de la cinta podría ser un motivo para ir a la sala. El retraso, con respecto a su estreno en el Distrito Federal, tampoco es muy grande: apenas un mes. Pero mas de un cinéfilo ya la había visto, no siempre de manera legal, por que el blu – ray se comercializó a nivel mundial desde enero (http://goo.gl/KL8s5O).
Pero el principal freno para asistir a la Cineteca Alameda sigue siendo lo inhóspito de la sala. Su enorme aforo resulta helado, las cortinas de la pantalla están cayéndose y sus áreas de recepción no son propicias para la convivencia.
Jean – Luc Godard escribió que su generación iba al cine por que les gustaba estar juntos. Espacios como la Cineteca Nacional han entendido eso y se han reconstruido para solucionar no sólo problemas prácticos como el estacionamiento, sino para crear espacios como jardines y cafeterías que permitan convivir antes (y sobre todo después) de ver una película.
Bernardo Bertolucci expuso, en Los soñadores (The Dreamers. Reino Unido, Francia e Italia, 2013) el potencial subversivo de la práctica de ver cine colectivamente. Es posible que el descuido de este aspecto en Cineteca Alameda tenga que ver con una política de encuadramiento colectivo, es decir, con un pretendido aislamiento y falta de solidaridad entre los miembros de una comunidad: los vínculos fuertes y el sentimiento de pertenencia siempre van de la mano de la crítica y la exigencia a las autoridades.
Pero también podría tener que ver con la indolencia que reiteradamente ha demostrado la administración de la cultura en San Luis Potosí.
Te recordarmos que no te pierdas el excelente cine que se proyecta a través de la muestra internacional de la Cineteca Alameda y que estará disponible hasta el 29 de Mayo, disfruta de la magnífica e histórica sala, unas deliciosas palomitas estilo old fashion junto con la película de tu elección.
Algunos datos sobre la 56 Muestra:
-Las cuotas de recuperación son de $40 gral y de $25 estudiantes, tercera edad e INPOJUVE
-Se Levanta el Viento se presentará subtitulada
-Seremos los primeros en San Luis Potosí en presentar Ninfomanía Vol. I
-La cartelera la pueden consultar enwww.cinetecaalameda.net/sitio
-Los bonos tienen un costo de $200 e incluyen 10 entradas que pueden usar cómo y con quien ustedes gusten.
-Las funciones del día 27, «Que Extraño Llamarse Federico», son a beneficio de la producción del documental «Voces Eternas»
-La preventa es de lunes a viernes en nuestras oficinas (Av. Universidad 575) de 10:00 a 15:00 hrs, y los días que hay función a partir de las 15:00 hrs.
