Noticias, eventos, actividades, talleres, conferencias, local, nacional e internacional.
– Baúles con Alas y Raíces. Tesoros de los niños y niñas de México, es su título.
– Las 32 Entidades Federativas muestran su patrimonio cultural.
A partir del próximo lunes 7 de abril, San Luis Potosí estará presente en la exposición “Baúles con Alas y Raíces. Tesoros de los Niños y Niñas de México, gracias a la colaboración del Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura y el Programa de Cultura Infantil Alas y Raíces en conjunto con la Coordinación Nacional de Cultura Infantil del Consejo Nacional para la Cultura y las artes.
Cabe mencionar que dentro de esta exposición participarán las 32 Entidades Federativas en diferentes espacios de las estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, de la Ciudad de México, y al Estado de San Luis Potosí le corresponderá montar su exposición en la estación del metro Bellas Artes.
La citada exposición consiste en un conjunto de baúles representativos del patrimonio cultural de cada entidad, cuya inauguración se realizará en la fecha antes mencionada, y estará a cargo de Susana Ríos Szalay Coordinadora Nacional de Desarrollo Cultural Infantil del CONACULTA, de modo que la muestra permanecerá vigente durante el mes de abril.
En su caso, San Luis Potosí presentará el patrimonio cultural que identifica a su Zonas geográficas: Centro, Media, Huasteca y Altiplano, de donde se exhibirá una representación de la flora, la fauna y la gastronomía de las diversas regiones.
Asimismo se exhibirán artículos como un telar para la elaboración de rebozos de seda así como muestras de esa prenda; cajas taraceadas; jaranas y sombreros de la Zona Centro; ollas de barro bruñido; máscaras de madera; artículos de palma tales como colotes y petates, entre otros de la Zona Media; textiles como el quetchquémetl, utilizado por las mujeres de la Huasteca; jaranas y violines huastecos; gabanes; la flor de xotol o flor de maguey; y muebles de fibras naturales de la Zona altiplano, entre otros objetos.
Esta es la Agenda Cultural, que te compartimos para que asistas a los eventos coordinados por la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. Para mayor información visita la agenda cultural Guiarte Marzo 2014.
– Se presentó una parte de la exposición “Rostros de Fiesta”.
– Además se ofreció la charla “Máscaras de la Huasteca Potosina”.
En el marco del primer aniversario del Museo de la Ciudad 450 de Durango, y gracias a la invitación de gracias a la invitación del Instituto Municipal del Arte y la Cultura de esa ciudad, el pasado sábado 22 de febrero, una misión cultural de San Luis Potosí acudió a la Capital de ese Estado del norte del país para presentar la exposición “Rostros de Fiesta”.
Dentro de esta muestra, el Museo Nacional de la Máscara trasladó una buena parte de su acervo para ser mostrado a la comunidad duranguense, a la que además se le ofreció la conferencia “Máscaras de la Huasteca Potosina”, a cargo del licenciado Mauricio Gómez, Director de Organismos de la Secretaría de Cultura.
Durante la conferencia, Gómez Aranda, dijo que las máscaras narran el mito fundacional; marcan el ciclo lunar agrícola; dan orden, tranquilizan al panteón de ancestros y entidades; personifican a cada ser; cada elemento; cada momento del tiempo del rito en sí, atemporal. Son el gran teatro del universo, asentó. Por otra parte detalló que la colección de máscaras que alberga el Museo Nacional de la Máscara con el nombre de “Rostros de Fiesta”, están elaboradas en madera de pemoche, también llamado colorín y con un acabado natural o policromado.
Resaltó que el uso de la máscara en nuestro país, como en el resto del mundo, representa uno de los elementos culturales más importantes de las distintas sociedades a través del tiempo. La máscara envuelve además, todo un simbolismo profundo, ligado a la concepción mística que tiene que ver con el origen del universo, de los dioses y de los héroes, del hombre, las plantas y los animales.
Actualmente la máscara continúa formando parte de la vida de las comunidades indígenas y mestizas en las fiestas patronales, carnavales, ceremonias agrícolas, etc. de los pueblos y rancherías y es manifestación importante de la creatividad e imaginación de nuestros artesanos.
– La soprano Alejandra Sandoval interpretará importantes arias operísticas
– Las actividades del FML continúan también al interior del Estado
Continuando con las actividades del 6º Festival Música Libre del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (CASLPC), este martes 11 de marzo se llevará a cabo un concierto de gala en el que el público podrá presenciar la participación de la soprano Alejandra Sandoval, acompañada por Alain del Real (piano) y Alexander Freund (trompeta). La gala tendrá lugar en la Sala de Conciertos del área de Música del CASLPC, en punto de las 20:00 hrs. y ahí, la soprano guanajuatense deleitará a los asistentes con un vasto programa artístico que incluye la interpretación de algunas de las arias más importantes de la ópera. Alejandra Sandoval terminó su Licenciatura en Música (Canto) en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en el año 2005.
A partir de entonces ha estudiado con reconocidos cantantes y couches nacionales e internacionales de la lírica vocal como: Hugo Barreiro, Mireya Martí, Antón de Santiago, Laurel Miller, Ramón Calzadilla, Enrique Patrón de Rueda, Álvaro Ramírez, Armando Mora, Rogelio Riojas, Graciela Araya, Julio Julián, Bárbara Lorey, KamalKhan, Eugenia Sutti, Edith Contreras, Conchita Julián, Stefano Lovato y HeinerHopfner. La soprano ha sido ganadora del Primer Lugar del XXIV Concurso Nacional de Canto más importante del país: “Carlo Morelli” en la ciudad de México efectuado en el Palacio de Bellas Artes en agosto del 2006; fue semifinalista en el Concurso de Canto “Francisco Viñas” en Barcelona, España, y seleccionada en la ronda eliminatoria efectuada en la Habana, Cuba para participar en el “Hans Gabor Belvedere” (Austria, Viena; 2007), uno de los más importantes concursos de canto.
A la fecha el Festival Música Libre ha efectuado diversos conciertos tanto en las instalaciones del CASLPC, como en otros recintos de la capital potosina como en el Museo de la Máscara, y al interior del Estado, en el Teatro Manuel José Othón, de Matehuala, donde se ha tenido la participación los alumnos y cuerpo docente del área de música del CASLPC.
Este festival continuará ofreciendo múltiples actividades artísticas hasta el próximo mes de abril. Consulta la programación a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx Informes al 1 37 41 00
– La Cineteca Alameda retoma esa tradición del cine mexicano.
– Este fin de semana presenta las cintas Los Chidos y Gravity.
Tras una serie de innovaciones tecnológicas que ofrecen una mejor experiencia a los cinéfilos potosinos, – lo que incluye una reingeniería de su acústica y una mejor definición en las proyecciones -, la Cineteca Alameda presenta este fin de semana el estreno de dos interesantes películas: La primera de ellas es Los Chidos, que constituye una crítica a la ideología machista que prevalece en Latinoamérica, y completa el programa la ampliamente galardonada Gravity, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón.
La primera de estas películas se estará exhibiendo hasta el domingo 9 de marzo, en un horario a las 18:40 horas, y posteriormente, con permanencia voluntaria, los asistentes podrán presenciar a partir de las 20:40 horas la película Gravity. Los Chidos es una obra original del portorriqueño Omar Rodríguez López, y en ella incluye escenas nada convencionales, como el abuso sexual del padre hacia la hija, y de la madre hacia el hijo, que la convierten en una comedia absurda, surrealista, erótica, e incluso para algunos repulsiva, pero que sin embargo ofrece un retrato de nuestra realidad machista latinoamericana.
Omar Rodríguez es compositor, productor y guitarrista de la banda The Mars Volta y con esta película vuelve a colocarse detrás de las cámaras para dirigir esta fábula satírica e irritante sobre el machismo en Latinoamérica y las relaciones de poder, la cual se desarrolla en algún punto de México, y narra la historia de la familia González, que mal atiende un puesto de llantas llamado “Los Chidos”, que se localiza en un espacio privilegiado por donde circula gran cantidad de automovilistas. Los González, no obstante, parecen estar poco interesados en su negocio, pues gastan sus días sentados ante el televisor, comiendo tacos compulsivamente, pero la llegada de un extranjero cambia la predecible rutina de la familia. Esta cinta Se ha proyectado en festivales como el South by Southwest de Estados Unidos; Festival Internacional de Cine Fantástico en Puchon, Corea del Sur, y el Festival Internacional de Rio de Janeiro, Brasil, entre otros.
Por lo que se refiere a Gravity, o Gravedad en Hispanoamérica, es una película de ciencia ficción, suspenso y drama, dirigida por Alfonso Cuarón, ganadora de 7 premios Óscar, cuyo guión fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Es protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, y se estrenó el 4 de octubre de 2013 en Estados Unidos. El costo de entrada general es de 40 pesos.
– Conferencia de la escritora Marcela Siller, en el Museo Francisco Cossío.
– Este viernes, una muestra de su trabajo de rescate de la tradición oral.
Este viernes 07 de marzo en punto de las 20:00 horas, en la Sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío, la escritora Marcela Siller ofrecerá la conferencia “Peripecias de Don Toño; un día en la Fundición Asarco, 1946-1949”, evento para el cual, el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura y el Museo Francisco Cossío, extienden una cordial invitación a todo el público.
Peripecias de Don Toño; un día en la Fundición Asarco, 1946-1949, trata de sobre el día habitual de los trabajadores de esta fundición, quienes laboraban de forma eventual por 11 días; la manera de conseguir trabajo; la manera primitiva y casera en que se utilizaban ciertos accesorios para la protección industrial; así como el modo en que se hacían los trabajos manuales, como cargar las carretillas con pala, manejar mecánicamente los tractores, vaciar la escoria desde una góndola con manivela, o atizar el horno, entre otras actividades cotidianas.
Esta charla, se constituye como parte del recate a la tradición oral teniendo, en los cuales Marcela Siller ha utilizado como herramienta una serie de entrevistas realizadas a los obreros de la planta, como los señores Antonio Navarro Palomo, Vicente Guerrero y Juan Manuel Segovia Medina. La Compañía Metalúrgica Mexicana llegó a San Luis en 1890, tuvo problemas durante la revolución (1910-1913) y en 1923 la planta se vendió a la American Smelting and Refining Company (ASARCO), por lo que durante la primera mitad del siglo XX, la fundición marcó una época, con el inicio de la era industrial en San Luis Potosí. Marcela Siller es rescatista de historias, le gusta entrevistar a personas mayores quienes le platican experiencias de su niñez y juventud para desarrollar la idea, comentó que su único objetivo es dejar testimonio sobre la vida cotidiana (en especial la vida y cultura obrera) en San Luis Potosí. En el 2011, presentó su libro Anécdotas al Rescate, además de tener varias publicaciones en periódicos locales, así como en revistas y libros de instituciones privadas y universidades.
– El Secretario de Cultura Xavier Torres Arpi acudirá al acto inaugural.
– Vladimir Petrov actuará como invitado especial de Alexander Toradze.
Del 12 al 23 de marzo, en la Capital del país se llevará a cabo 30º Festival Centro Histórico México, a cuyo acto inaugural acudirá el Secretario de Cultura, ingeniero Xavier Alejandro Torres Arpi, además de que, como resultado de la promoción artística realizada a través del mercado escénico Territorios del Arte, – celebrado en esta ciudad del 2 al 8 de septiembre de 2013 -, se contará con la actuación del talentoso pianista ruso-mexicano, Vladimir Petrov. La fecha señalada para esta presentación es el próximo 14 de marzo, en el Anfiteatro Simón Bolívar, donde Alexander Toradze y Sangwon Kim ofrecerán un Recital a dos pianos, dentro del cual el invitado especial será el joven Vladimir Petrov, de quien la propia directora del Festival Centro Histórico México, Cristina King, tuviera referencias durante su participación como conferenciante y programadora invitada a Territorios del Arte. Y con base en ese contacto establecido con la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, su titular, el ingeniero Xavier Torres Arpi, acudirá en calidad de invitado especial al acto inaugural en el cual el pianista georgiano Alexander Toradze y la compañía británica de danza Akram Khan se presentarán por primera vez en nuestro país.
Luego de esa presentación, el pianista ofrecerá un concierto más el 14 de marzo en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Alexander Toradze es egresado del Conservatorio «Tchaikovsky» de Moscú, Rusia, y profesor de la Universidad de Indiana, donde destaca el ambiente académico que ha generado, a partir de métodos únicos. Durante su trayectoria ha participado en importantes festivales de música en Europa, y ha actuado al lado de importantes agrupaciones como la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco, y las Filarmónicas de Berlín y San Petersburgo. Además, se caracteriza por invitar a sus presentaciones a jóvenes artistas como es el caso de Vladimir Petrov, pianista ruso-mexicano, quien en buena medida adquirió las bases musicales en San Luis Potosí, y quien ha participado como solista en diferentes festivales y eventos culturales nacionales e internacionales. Es así como ambos se presentarán en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en compañía de Sangwon Kim, discípula del Toradze Studio.
– Reúne un elenco de varios países hispanohablantes.
– A beneficio de la Escuela de Iniciación Artística Asociada del IPBA.
Con la participación de un equipo y un elenco de países como España, Venezuela, Argentina y México, el Instituto Potosino de Bellas Artes presentará los días 7 y 8 de marzo en el Teatro de la Paz la obra Tirano Banderas, cuyos ingresos irán a beneficio de la Escuela de Iniciación Artística Asociada del IPBA.
En esta puesta en escena, 7 actores representan 40 personajes, bajo la dirección de Oriol Broggi, quien para esta obra, basada en la novela de Valle Inclán, estructura escenas que conducen siempre a un clímax dramático. La intensidad teatral se acentúa por el manejo del diálogo y la eufonía de la que sólo es capaz Valle-Inclán.
El reparto está encabezado por Emilio Echevarría (Amores perros) y Joaquín Cosío (El infierno) quienes junto con Emilio Buale, Carles Canut, Pedro Casablanc, , Rafa Cruz, , Vanesa Maja, Mauricio Minetti y Susi Sánchez presentan esta historia que mantiene una vigencia por demás contundente.
Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente se rige por el principio básico del esperpentismo, que consiste en eliminar la vida interior y exagerar los movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de marionetas.
El tema de la tiranía y la justiciera rebelión redondean la teatralidad épica de la historia. Tanto en su vida cotidiana como en su principal pieza narrativa, en Valle todo apunta a convertirse en dramaturgia.
Tirano Banderas un parte de uno de los Proyectos de “Dos Orillas”, que, desde el Teatro Español de Madrid, nace con la voluntad de compartir la excelencia y experiencia teatral entre equipos artísticos y técnicos españoles y latinoamericanos, utilizando para ello la literatura en lengua española y reflexionando sobre las diversas formas de dictadura, intransigencia o manipulación popular; sobre el poder en definitiva, que nuestra historia ha padecido y la literatura ha plasmado.
Las funciones de esta obra se realizarán el viernes 7 de marzo a las 20:00 horas y el sábado 8 de marzo a las 21:00 horas. Los boletos se encuentran disponibles en puntos de venta sistema Arema (tiendas Lúa y Enmarkarte), y en la taquilla del Teatro de la Paz.
Mayores informes a los teléfonos 8 22 12 06 y 8 22 01 66 o en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Avenida. Universidad esquina con Constitución s/n.
– Se presenta a partir del próximo viernes 7 de marzo.
– Obra del artista de Aguascalientes Andrés Vázquez Gloria.
Con la colaboración de la Secretaría de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación Andrés Vázquez Gloria y el Centro Cultural Real de Catorce, en las instalaciones de ésta última institución se presentará a partir del próximo viernes 7 de marzo, la exposición Autorretrato 50 días, del artista visual Andrés Vázquez Gloria, artista mexicano cuya obra ha sido expuesta y publicada internacionalmente.
Sobre la trayectoria de este exponente de la pintura y el grabado, vale mencionar que, nacido en 1971, Andrés Vázquez Gloria se ha convertido en uno de los más importantes exponentes de la comunidad artística de Aguascalientes, donde el artista también se desempeña también como director de un taller de grabado que se imparte a jóvenes, en las instalaciones del Museo José Guadalupe Posada.
En 2011, Vázquez Gloria presentó la exposición Minotauros/ Siameses en el Instituto Cultural de Aguascalientes. En la exhibición, Vázquez Gloria explora la figura humana y, por así decirlo, su deformación. Junto a las figuras surgidas de sus manos y de su imaginación, se presentaron textos de poetas que complementaban cada obra.
La obra de Andrés Vázquez Gloria penetra la condición humana para así explorar diversos aspectos de ésta. Su investigación de la figura humana y animal lo ha llevado a representarlas en nuevas formas que crean fuertes reacciones en el espectador.
Ahora, para esta nueva exposición que se montará en Real de Catorce, el artista ha preparado una interesante serie de autorretratos, en la cual podremos ver la muy particular forma de ver al mundo y la interpretación de la figura humana de este artista, quien actualmente reside y trabaja en Aguascalientes.
La invitación a la inauguración de esta exposición está abierta a todo el público, y se realizará en punto de las 18:00 horas, en la fecha inicialmente mencionada, en las instalaciones del Centro Cultural Real de Catorce.
– A partir del viernes 7 de marzo, exposición del caricaturista Trino.
– Promueve la equidad de género entre la niñez y la juventud del país.
Con motivo de la próxima conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura y el Programa para el Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces en colaboración con el CONACULTA y la Coordinación Nacional de Cultura Infantil, presentarán al público potosino del 7 al 14 de marzo la exposición itinerante titulada “No es lo mismo degenero la equidad a la equidad de género”, original del célebre caricaturista, Trino.
La citada exposición consta de un total de siete caricaturas del citado artista, y fue integrada con motivo del Día Internacional de la Mujer, que cada año se celebra el 8 de marzo, y con ella se buscará promover la equidad de género entre niños, niñas y jóvenes adolescentes del Estado.
Con base en lo anterior, las instituciones organizadoras invitan a los niños y jóvenes potosinos, así como a los padres de familia, para que disfruten y rían con esta exposición, la cual además podrán descubrir lo qué hay detrás de la desigualdad de género, para que u fenómeno social de esa naturaleza sólo quede plasmado en caricatura, y no vuelva a aparecer en la diaria realidad.
Vale citar que la integración de esa exposición ha contado con la asesoría de la Asociación Civil Equidad de Género: Ciudadanía, Trabajo y Familia.
La muestra será instalada y presentada en la Galería José Jayme, que se localiza al interior del edificio de la Secretaría de Cultura, en su domicilio de Jardín Guerrero #6, Zona Centro, y permanecerá vigente del 7 al 14 de marzo. Los interesados en esta muestra, podrán visitarla en un horario de 9:00 a 15:00 horas, y de 18:15 a 20:00 horas, con entrada libre.
Del 27 de febrero al 8 de abril
Área de Música del CASLPC
Febrero
Clase abierta de jazz
Miércoles 26 | 11.00 h
Sala de Conciertos del Área de Música
A cargo de Das Kapital [trío de jazz], en colaboración con el Centro Cultural Alemán
Concierto de jazz
Jueves 27 | 20.00 h
Espejo de Agua del CASLPC
A cargo de Das Kapital [trío de jazz], en colaboración con el Centro Cultural Alemán
Marzo
Concierto de jazz
Sábado 1 | 12.00 h
Museo de la Máscara
A cargo de los alumnos del Área de Música del CASLPC / Ensambles de jazz del ÁM del CASLPC [dirige Samuel Martínez Herrera]
Conferencia: «Las músicas [breve análisis sobre las prácticas musicales mexicanas en las postrimerías del siglo XX]»
Jueves 6 | 20.00 h
Sala de Conciertos del Área de Música
A cargo de Hirepan Solorio Farfán [musicólogo]
Concierto de jazz
Sábado 8 | 18.00 h
Teatro Manuel José Othón [Matehuala, S.L.P.]
A cargo de los alumnos del Área de Música del CASLPC / Ensambles de jazz del ÁM del CASLPC [dirige Samuel Martínez Herrera]
Concierto de gala / soprano, trompeta y piano
Martes 11 | 20.00 h
Sala de Conciertos del Área de Música
A cargo de:
Alejandra Sandoval – soprano
Alexander Freund – trompeta
Alain del Real – piano
Concierto de música contemporánea
Viernes 21 | 20.00 h
Sala de Conciertos del Área de Música
A cargo de Ariel Guzik [compositor]
Concierto de guitarra y de coro infantil
Sábado 22 | 12.00 h
Museo de la Máscara
A cargo del maestro Francisco Sifuentes [guitarra] / Alumnos del taller coral infantil del ÁM del CASLPC [dirige Carmen Citlali Guzmán Razo]
Concierto de Blues / Presentación del disco Blues Demon
Sábado 22 | 18.00 h
Teatro Manuel José Othón [Matehuala, S.L.P.]
A cargo del grupo Los Blueserables
Concierto de percusiones
Jueves 27 | 20.00 h
Sala de Conciertos del Área de Música
A cargo de Dúo Iré
Concierto de jazz
Viernes 28 | 20.00 h
Secretaría de Cultura de Michoacán [Morelia]
A cargo de maestros del Área de Música del CASLPC: Samuel Martínez Herrera, Fernando Mendoza, Alejandro Rivera, Ricardo Vega
Concierto de coro y de clarinete
Sábado 29 | 12.00 h
Museo de la Máscara
A cargo de alumnos del ÁM del CASLPC/ alumna de la clase de Clarinete/ alumnos de la clase de Conjuntos corales [dirige Carmen Citlali Guzmán Razo]
Abril
Concierto de piano
Jueves 3 | 20.00 h
Sala de Conciertos de la Universidad Autónoma de Aguascalientes
A cargo de los alumnos del ÁM del CASLPC / Cristian Arriaga [alumno de Piano del maestro Alain del Real]
Concierto de ensambles de cámara
Viernes 4 | 20.00 h
Sala de Conciertos del Área de Música
A cargo de alumnos del Conservatorio de las Rosas [Morelia, Michoacán]
Recital de guitarra
Sábado 5 | 12.00 h
Sala Centenario del Museo de la Máscara
A cargo de alumnos y maestros del Estudio Guitarrístico Vital
Concierto de ensambles de cámara
Sábado 5 | 18.00 h
Teatro Manuel José Othón [Matehuala, S.L.P.]
A cargo de alumnos del Conservatorio de las Rosas [Morelia, Michoacán]
Concierto de piano
Martes 8 | 17.00 h
Sala de Conciertos del Conservatorio de las Rosas [Morelia, Michoacán]
A cargo de alumnos del ÁM del CASLPC / Cristian Arriaga [alumno de piano del maestro Alain del Real]
CASLPC. Mayores informes al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx Facebook: /centrodelasartesslp
– Das Kapital deleitará a los potosinos con un concierto de jazz experimental
– El FML desarrollará actividades académicas y artísticas del 27 de febrero al 8 de abril
El Espejo de Agua del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (CASLPC) será el escenario en el que el trío alemán Das Kapital inaugurará la sexta edición del Festival Música Libre (FML), mediante un concierto de jazz que irá desde la música acústica hasta los elementos electrónicos y una mezcla creaciones elegantemente improvisadas y compuestas.
Con este concierto, realizado en colaboración con el Centro Cultural Alemán, darán inicio de manera formal las actividades programadas para el 6º FML que del 27 de febrero al 8 de abril de 2014, ofrecerá actividades académicas y presentaciones artísticas en distintos espacios culturales como son el Museo de la Máscara y el CASLPC, en la capital potosina, el Teatro Manuel José Othón, en el municipio de Matehuala, el la Secretaría de Cultura y el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Mich., y la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
Daniel Erdmann, saxofonista alemán, Hasse Poulsen, guitarrista danés y Edward Perraud, percusionista francés conforman Das Kapital, una banda que cuya propuesta busca la cercanía musical al compositor Hanns Eisler: alumno predilecto de Arnold Schönberg y durante años compañero de camino del dramaturgo alemán Bertold Brecht.
La intención de Eisler fue siempre crear una llamada música popular. Esta idea hizo que escribiera cientos de piezas relativamente sencillas, pero que aun así permiten reconocer sus magistrales técnicas de composición. Muchas de estas piezas fueron creadas en el exilio, algunas en la huida por Europa, otras después en Hollywood o, finalmente, en su época como compositor oficial del estado en la RDA.
Das Kapital toma las piezas de Eisler y aprovecha la mezcla de canción de los trabajadores y politonalidad como mecanismo de avance para un proyecto de repertorio, la cual eligió para dicho repertorio un sonido de jazz europeo, relativamente seco y, aun así, intenta incorporar la mayor gama posible de influencias musicales. Y, al igual que Eisler, Erdmann, Poulsen y Perraud no buscan respuestas sencillas a las preguntas explosivas de este tiempo, sino manifestar con sus instrumentos lo que hace mucho nadie se ha atrevido a decir.
Cabe mencionar que de manera previa, la agrupación alemana ofreció una clase magistral para alumnos y músicos interesados, en la Sala de Conciertos del CASLPC. El Concierto inaugural se efectuará en el Espejo de Agua de este mismo recinto, este jueves 27 de febrero, en punto de las 20:30 hrs. Entrada libre con boleto de acceso general al CASLPC. Mayores informes al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx Facebook: /centrodelasartesslp
– Ofrecerá corta temporada entre el 8 y el 30 de marzo próximos.
– Las funciones se ofrecerán sólo los sábados y domingos.
Después de haber realizado una exitosa temporada en Octubre y Noviembre de 2013, en una temporada que se desarrollará los sábados y domingos del 8 al 30 de marzo, regresa al Teatro El Rino la más reciente creación de la compañía El Rinoceronte Enamorado: “Querido Monstruo”, obra de la autoría de Edén Coronado.
Con esta puesta en escena, El Rino busca ofrecer teatro para chicos y grandes, como parte de una tradición de realizar espectáculos para toda la familia, a la par de aquellos dirigidos para el público adulto. En esta ocasión se contará con la participación de actores potosinos como Mauricio Gerling, Eloísa Zapata, Tadzio Neumann, Dinorah Medina, Gerardo Pardo y José Gaytán; bajo la dirección de Jesús Coronado.
En esta obra, que celebró el 18 aniversario del Rino, encontramos diversas historias que resuenan en el recuerdo de nuestra infancia y que a su vez son cercanas a la actualidad de cualquier niño. A través de varios especialistas como “Jojonshon” o “el Profesor Maquiavelus”, miembros de METUS (Centro de investigaciones científicas del Miedo y anexas, por sus siglas en Ruso), y vamos conociendo las experiencias de algunos niños y niñas al enfrentarse con sus miedos. Es así como aparecen uno a uno los diversos engendros del miedo como el Monstruo de la Vanidad, El Amorfo, El Monstruo de la Soledad, entre muchos otros.
Estos monstruos se van generando conforme crecemos, y van desarrollándose cada vez más, acompañándonos a lo largo de la vida. Es así que a través de esta historia conocemos a personajes como Eloísa, Gerardo y Dinorah, niños como cualquier otro, que nos ayudan a comprender las diversas posibilidades sobre cómo enfrentar nuestros miedos, y al mismo tiempo conocer los miedos que pueden llegar a tener los propios monstruos, como el pequeño Diaboliquín y su hermano latoso el Zombie.
De acuerdo a comentarios del público que ha asistido, esta puesta en escena resulta “muy interesante y con excelentes actuaciones”; así como también se opina que “es bueno que fomenten a los niños valores y sobre todo que los ayuden a vencer sus miedos”; “La obra es ingeniosa, fomenta la imaginación y los actores son muy profesionales”; además de que ha menudeado las felicitaciones, pues el público considera que “El Rino siempre tiene propuestas inteligentes”
Esta corta temporada se desarrollará en el Teatro El Rinoceronte Enamorado, en sus instalaciones de Carlos Tovar 315, Zona Centro, con funciones de sábado a las 19:00 horas, y los domingos a las 13:00 horas; la cooperación general es de $90.00 pesos;Niñ@s, Amigos del Teatro, Estudiantes e INAPAM: $50.00 pesos; y Vecinos del teatro: $35.00 pesos.
– Este jueves, compartirá su poesía hecha canción.
– Se presenta a partir de las 18: 00 horas, y la entrada es libre.
Este jueves 27 de febrero, en punto de las 18:00 horas, la Biblioteca Central del Estado llevará a cabo la presentación del cantautor Francisco Muñiz, a quien se le identifica por su generosidad para compartir su música, a través de espectáculos infantiles llenos de imaginación y talento.
Dentro del programa que se presentará como parte del Ciclo Jueves de Vinculación, este importante cantautor entonará guitarra en mano, sus más íntimas preocupaciones, expectativas de vida, encuentros y desniveles existenciales, a través de las cuales equilibrar el encordado y la voz, elementos que lo han llevado a divertir con inteligencia a públicos de niños y jóvenes, contrastando la realidad con el existir.
Escritor de poesía, que luego resuelve a través del ritmo de la guitarra, su estilo proviene de la música Folk, Indy y el nunca agotado Rock.
Cuenta en su haber con dos discos que llevan por título Reflejos, realizado a dueto junto con Gabriel Gutiérrez editado en el año 2000; y Mares de fondo de 2005.
Pensador emocional de oficio, Paco nos traslada a esas búsquedas donde el coraje habla apaciblemente para encontrar cauces en esta vida, en la que seamos salmones que se vuelvan el propio río en fusión con la vida. Entre sus influencias musicales se encuentran Nick Cave, Leonard Cohen, Antonio Vega, Bob Dylan, entre otros.
Esta es la segunda ocasión en que Paco Muñiz estará presente en la Biblioteca Central del Estado, en una presentación que, como ya es costumbre en este recinto cultural y educativo, la entrada será gratuita.
Mayores informes al 8121302 o bien en sus instalaciones de Manuel José Othón, esquina con Chicoséin, en la segunda planta al interior del Museo del Ferrrocarril.
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