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Del 4 de diciembre de 2017 al 19 de enero de 2018 será el periodo de inscripciones para la nueva oferta académica del trimestre Enero-Marzo 2018 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, en donde habrá más de 30 talleres y cursos en las áreas de Música, Artes Escénicas, Artes Visuales, Integración y Literatura, y Arte y Tecnología, pero si la inscripción se hace del 11 al 18 de diciembre se ofrecerá un descuento en el costo de los cursos y talleres.

Los interesados en inscribirse deberán de acudir a las Áreas Académicas de su interés para solicitar la información del taller que elijan, y llenar la solicitud de inscripción que se les entregue.

Después deberán de realizar el pago correspondiente en la oficina de Servicios Escolares, donde se entregará la solicitud de inscripción junto con la siguiente documentación: mayores de 18 años, copia de identificación oficial y 2 fotos tamaño infantil; menores de 18 años, copia de identificación oficial del padre o tutor y 2 fotos del alumno tamaño infantil; adultos mayores, copia de credencial del Inapam; y empleados de Gobierno, copia de recibo de ingresos (reciente).

El inicio de cursos será el lunes 8 de enero de 2018. La oferta académica puede consultarse en las redes sociales del CEART, Facebook: /centrodelasartesslp y Twitter: @CEARTSLP, o directamente en las instalaciones del CEART ubicadas en Calzada de Guadalupe #705, colonia Julián Carrillo, en la oficina de Servicios Escolares en un horario

de lunes a viernes de 11:00 a 18:00 horas del 4 de diciembre al 8 de enero, y a partir del 9 de enero en un horario regular de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Mayores informes al teléfono 137 41 00, extensión 1020.

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Del 27 de noviembre al 1 de diciembre el Centro de las Artes de San Luis Potosí
Centenario realizará la Temporada de Recitales de invierno del fin de cursos del 1er
trimestre del ciclo académico 2017-2018, donde los alumnos del Área de Música del
CEART ofrecerán 14 conciertos gratuitos.
El lunes 27 de noviembre se realizarán tres conciertos. El primero será un concierto
de Violín a las 18:00 horas con los alumnos de Maestra Ivan Petrov. A las 18:30 horas
tendrá lugar el concierto de Piano donde participarán los alumnos del Maestro Pedro
Damián Martínez Valdés. Los alumnos de la maestra Azucena Cerda ofrecerán un
concierto de Canto solista jazz a las 19:00 horas.
El martes 28 de noviembre a las 19:00 horas habrá un concierto de Canto solista con
los alumnos de la Maestra Liliana del Conde.
El miércoles 29 de noviembre los alumnos de Violín de la maestra Olga Goryachick
ofrecerán un concierto a las 17:00 horas. A las 18:00 horas habrá un Recital de Guitarra con
los alumnos del maestro Francisco Sifuentes Godina y a las 19:00 horas se realizará un
recital de Canto con los alumnos de la maestra Paty Mena Di Stefano.
El jueves 30 de noviembre a las 17:00 horas se llevará a cabo el Recital de Piano
con alumnos de la maestra Teresa López Landero. A las 17:30 horas se ofrecerá in
concierto de Batería con los alumnos del Maestro Aldo Vázquez Nava. Los alumnos de
Guitarra Jazz del maestro Alejandro Rivera Ledesma ofrecerán un concierto a las 18:30

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Andrés Oswaldo Olmos Huerta, alumno de la clase de guitarra clásica que coordina el maestro Juan Francisco Sifuentes en el Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, ofreció un recital en los Plenos del Supremo Tribunal de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Poder Judicial del Estado.

La participación del alumno del CEART se realizó el sábado 18 de noviembre como 
parte de la celebración que hizo el Supremo Tribunal de Justicia del Estado para entregar
un reconocimiento a cuatro secretarias que cumplieron más de 40 años de laborar en el
Poder Judicial del Estado. El pleno lo conformaron los magistrados integrantes del Supremo Tribunal de
Justicia y como invitados estuvieron presentes los 3 consejeros integrantes del Consejo de
la Judicatura del Poder Judicial del Estado.
Para el CEART es trascendental que sus alumnos participen en eventos como el
anterior, ya que esto refuerza los objetivos que este instituto se ha propuesto para fomentar
el desarrollo artísticos de quienes estudian aquí.

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Del 27 de noviembre al 1º de diciembre, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario realizará el taller de Dinámica Escénica, que será impartido por Rebeca Portillo Flores y Guillermo Magallón Armenta, bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) y becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, con el objetivo de ofrecer distintas técnicas de danza contemporánea.

El taller, que se llevará a cabo en un horario de 09:00 a 11:00 horas, se dividirá en dos partes. Los primeros 60 minutos consistirán en un entrenamiento que tiene como base distintas técnicas de danza contemporánea para generar mayor agilidad, memoria y consciencia corporal.

En la segunda parte del taller se presentará una serie de dinámicas que se desarrollarán en parejas. Estos ejercicios involucran las reacciones a los movimientos que el otro propone, generando así una herramienta para la creación escénica.

El CEART y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) invitan a este taller, donde el costo de inscripción es de $250 con cupo limitado. El taller está dirigido para alumnos de nivel intermedio y avanzado. Mayores informes en el Área de Artes Escénicas del CEART al teléfono 137 41 00 en las extensiones 6001 y 6003, o al correo artes.escenicas.ceart.slp@gmail.com.

Se trata del documental “Apizaco” del cineasta Alex Moreno ”Juventud mexicana, motivo de orgullo internacional”: Mendieta Jiménez

La Agencia Espacial Mexicana (AEM), organismo descentralizado de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), anunció que el cortometraje “Apizaco”, del multipremiado cineasta mexicano Alex Moreno, resultó ganador en el concurso CineSpace 2017 de NASA y el Houston Cinema Arts Festival, en el cual participaron 650 competidores de todo el mundo.

El Rice Media Center de Houston fue el escenario de este galardón, donde se dieron cita distinguidas personalidades, como la directora del Johnson Space Center de NASA, Ellen Ochoa; el director ejecutivo de la Houston Cinema Arts Society, Patrick Kwiatkowski, y el co-director de CineSpace y representante de NASA, Dan Jacobs, entre otros.

Al respecto, el director general de la AEM, Dr. Javier Mendieta Jiménez, expresó: “Mucho nos congratulamos por conocer esta noticia, pues la AEM ha redoblado esfuerzos desde su plena entrada en operación en 2013 para la difusión de los beneficios del espacio, y precisamente esa es la categoría en la que ganó el cortometraje Apizaco”, señaló.

Agregó que gracias al apoyo y la confianza del Ejecutivo Federal y la SCT, desde el inicio de la administración se ha impulsado una intensa agenda espacial que ha permitido que la juventud mexicana sea cada vez más motivo de orgullo, al ir ganando premios para nuestro país en diversas competencias internacionales, como ahora lo hace también este concurso CineSpace, por lo que envió amplias felicitaciones al cineasta.

“Apizaco” documentó el esfuerzo de tres estudiantes de Tlaxcala, dos mujeres y un varón, para ganar bajo la guía de su mentor, el profesor lMarcos Núñez George, tres de las seis categorías del concurso “Mars Trekker Global Teen Summit” de la NASA, imponiéndose a 120 competidores de todo el mundo, como parte del programa piloto “Jóvenes hacia el espacio” de la Secretaría de Educación Pública del Gobierno del Estado de Tlaxcala con la AEM.

Los cortometrajes ganadores de las cinco categorías de CineSpace fueron “Lunar”, de Christian Stangl (Austria); “Nadir”, de Pedro de Filippis (Hungría); “The Invisible Border”, de Shannon-Leigh Reeve y Chelese Belmont (Estados Unidos); “Apizaco”, de Alex Moreno (México); y “The New Sea”, de Jamie Drew (Reino Unido).

El jurado, conformado por miembros del Houston Cinema Arts Society y la NASA, estuvo encabezado por el afamado director de cine nominado al Premio de la Academia Richard Linklater, que otorgó el premio para México, en la Categoría Especial “Mejor filme difundiendo beneficios del espacio para la humanidad”.

Linklater también agradeció su aportación a los directores de los cortometrajes espaciales Eight-Ball (Australia); The Great Portals of Cyberspace: Doomsday (Suecia / Francia); I’m Here Now Somehow (Alemania); Transmitter Receiver (Canadá);  The Space Between Us  (Australia); y To the Sky (Chile), entre otros.

Al respecto, el Director de Imágenes de la Estación Espacial Internacional de la NASA, Carlos Fontanot, destacó que CineSpace se ha consolidado como un festival Internacional con temas ya no meramente de exploración espacial, sino también de alto interés social, humano, y de beneficios educativos a la población, como Apizaco.

Por su parte, el creador mexicano Alex Moreno junto con su productora Nora Sotres, expresaron que el cortometraje: “Fue hecho con mucho amor y dedicación, en un esfuerzo por mostrar las historias hermosas que existen en México, a fin de que a través del arte sea posible cambiar la conversación del país hacia los temas positivos, e incluso cambiarnos a nosotros mismos”, exhortaron.

Moreno, dentro de su carrera internacional en Europa, Estados Unidos y América Latina, ha sido premiado en Berlin Film Festival y Sundance Film Festival, productor y director en la serie Da Vinci’s Demons, y productor del documental Waste Land (2010), nominado a los Óscares.

“El talento de nuestros cineastas mexicanos, que ahora también están mirando hacia nuestros temas espaciales, nos llena de orgullo como país”, concluyó Mendieta.

CineSpace

Detroit, epicentro mundial de la automoción en tiempos mejores, parece una ciudad deshabitada. La ciudad ha perdido un 60% de su población desde los años cincuenta y ahora tiene unos 700.000 habitantes. Tan solo entre 2000 y 2010 experimentó la salida de una cuarta parte de sus habitantes, lo que dejó zonas convertidas en barrios fantasmas.

La capital del motor estadounidense lleva en caída libre desde los años 90, tras nefastas gestiones de alcaldes, a lo que se sumó la crisis financiera de 2008, y terminó por acabar en suspensión de pagos. Al día de hoy, este es el aspecto que presentan algunos rincones de la ciudad…

 

1. Laboratorio de ciencias de un colegio

1. Laboratorio de ciencias de un colegio

2. Estadio de fútbol Pontiac Silverdome

2. Estadio de fútbol Pontiac Silverdome

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. El colegio George Ferris

 

 

 

 

 

 

 

 

Detroit empezó a venirse abajo cuando el Gobierno de Estados Unidos permitió un hueco de entrada comercial para las empresas automotrices extranjeras, lo que de inmediato ocasionó que los fabricantes nacionales perdieran cuota del mercado, situación que se reflejó en la pérdida de empleos y quedando abandonados miles de fábricas, comercios, escuelas, iglesias y casas, quedando todo con una apariencia fantasmal en un lapso de tiempo contínuo.

 

4. Cementerio de autobuses escolares

 

 

 

 

 

 

 

 

5. La fábrica de acero Trenton McLouth

 

 

 

 

 

 

 

 

A principios del siglo XX Detroit era una ciudad orgullosa, y no era de extrañar, se trataba de la cuarta ciudad de Estados Unidos, únicamente detrás de las más grandes; New York, Los Angeles y Chicago. Detroit fue uno de los centros económicos y comerciales de Estados Unidos. Una ciudad en la que se instalaron los “Tres Grandes” de la industria automotriz norteamericana (General Motors, Ford y Chrysler). Una industria que contribuía directamente e indirectamente con uno de cada diez empleos en los Estados Unidos.

 

6. Vecindario de Grixdale, en el norte de la ciudad

 

 

 

 

 

 

 

 

El gran problema de Detroit fue la perdida de habitantes, su censo oficial mostraba una aplastante tendencia histórica: en 1950 el municipio contaba con 1.900.000 habitantes. En 1990, había perdido casi la mitad y se había visto reducida a 1 000 000. Detroit sigue en caída libre desde 2008, cuando comenzó la crisis financiera en Estados Unidos. Por su dependencia en la industria automotriz, el área de Detroit es más vulnerable a los ciclos económicos que la mayoría de las grandes ciudades. Un alza en la fabricación de automóviles con tecnología de robots, la mano de obra más barata en otras partes del mundo y el aumento de la competencia en el sector ha conducido a la desaparición de gran parte del empelo en la región.

En junio de 2013, el área metropolitana de Detroit acumulaba una tasa de desempleo de 9,4 por ciento, según cifras estatales. Sólo en el estado de Michigan408 mil personas estaban desempleadas y buscando trabajo.

Detroit tiene, además, unos 78 mil edificios abandonados, convirtiendo sus calles en una auténtica ciudad fantasma.

La apuesta por los casinos, el béisbol y fútbol americano y el desarrollo inmobiliario no dieron sus frutos. Al contrario. La ciudad aceleró su decadencia ligada a la fuerte corrupción política desarrollada durante los 90. Hoy la situación es otra: su población no paro de caer hasta los 700 mil habitantes y tiene los peores índices en materia de desocupación, pobreza, criminalidad y analfabetismo.

7. Interior del parque de bomberos Highland Park 

7. Interior del parque de bomberos Highland Park

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8. Iglesia Woodward Presbyterian Church

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tesoros urbanos

Con la gran cantidad de inmuebles abandonados, existen grupos de personas que actualmente se denominan exploradores urbanos, quienes tienen por hobby escrudiñar entre los escombros de edificios y almacenes abandonados para recuperar objetos que pudieran resultar valiosos. No hace mucho un grupo de éstos jóvenes exploradores localizó en uno de esos almacenes una gran colección de tarjetas deportivas coleccionables valuada en más de 1 millón de dólares.

Renacer

Caminar por Detroit sigue siendo igual de desolador que antes de la quiebra. No se ve en la calle más que algún vagabundo perdido. La ciudad tampoco está pensada para recorrerla a pie: casi no hay locales a la calle y la vida allí parece circunscribirse a traslados en auto por una red de autopistas interconectadas para ir de casa al trabajo, o al hipermercado, o al shopping.

El cambio que sí es observable pasa por una disminución drástica de los edificios en estado de abandono. Menos vidrios rotos, menos escombros de incendios. Inclusive, este año no se vieron protestas por despidos en la puerta del Salón del Automóvil como sí los hubo en años anteriores. Estados Unidos marcó un récord de venta de autos en 2015 (más de 17 millones de unidades patentadas). Y cuando a las automotrices les va bien, hay empleo y Detroit crece.

Pero además hay otros factores. “El multimillonario Dan Gilbert. Él movió su compañía de 10.000 trabajadores al centro de Detroit y ha comprado ya más de 70 edificios”, subrayó Lowell Boileau. ¿Quién es Dan Gilbert? Es el propietario de Quicken Loans, la segunda mayor entidad de préstamos hipotecarios de Estados Unidos. Su fortuna es de u$s 4.200 millones y también es dueño de Cleveland Cavaliers, el equipo de la NBAGilbert es uno de los principales financistas de la reactivación de Detroit. Además de trasladar a sus empleados y restaurar edificios, instó a otras compañías a que hicieran lo mismo con un buen resultado. Gilbert, exestudiante de las universidades de Michigan y de Wayne, también levantó centros de esparcimiento para sus empleados. Por primera vez, el número de trabajadores en la ciudad está en ascenso, y la proyección es que continúe en esa senda. El objetivo es triple: adquirir propiedades a bajo costo, prosperar aún más en sus negocios y ayudar en la reconstrucción de Detroit.

“Varios rascacielos hermosos que estaban en ruinas han sido o están siendo restaurados. Todas las propiedades de alquiler se toman y los desarrolladores se apresuran a llenar la enorme demanda. Detroit está siendo citado como un ‘comeback’ en todo el mundo”, apuntó Boileau, quien no obstante manifestó que los problemas en los barrios continúan y que la recuperación completa sigue siendo lejana.

Detroit seguirá cambiando. A corto plazo las buenas zonas seguirán en ascenso, y ya parecen estar en condiciones mucho mejores que en cualquier momento de las últimas décadas”, manifestó Kevin Bauman. E hizo referencia a las subastas que se organiza a nivel municipal para adjudicar propiedades: se acercan vecinos a comprar lotes vacíos por escasos u$s 100 y de paso ayudan a mantener la ciudad. Si bien parece poco adquirir un lote ese monto, se recuerda que para 2008, en plena crisis, había propiedades que se vendían por menos de u$s 1, como una lata de gaseosa. Otro plan del gobierno apunta a demoler los edificios abandonados para mejorar el aspecto de la Motor City. “El progreso está sucediendo y se anuncian nuevos desarrollos casi a diario. He estado en Detroit desde la década de 1960 antes de su plena decadencia. La situación actual es la más optimista desde aquellos días”, dijo BoileauBauman, por su parte, también hizo mención a los jóvenes “que ven Detroit como un lugar de oportunidades”.

La ciudad empieza, como otras metrópolis del mundo, a ser parte de las tendencias del street art. La colección del Instituto de Arte, que llegó a estar a punto de venderse para saldar deudas, también quedó a salvo: están los imponentes murales industriales de Diego Rivera de la década de 1930 que realzan a los obreros de las automotrices. La música también vuelve a sonar: Rock City es otro de los motes de la ciudad gracias a una canción de Kiss y a una película de 1999 que retoman esta tradición. Y otra forma artística más curiosa se da entre aquellos que compran casas abandonadas por pocos dólares para transformarlas en muestras permanentes. Ejemplos, Lisa Waud, una florista que decoró una vivienda de quince habitaciones en ruinas con cien mil flores, o el Heidelberg Proyect, donde se decoran casas con objetos como muñecos de peluche y que también sufrió ataques de pirómanos.

En esos casos está lo simbólico y, quizás, la esperanza de Detroit: reanimar sus restos, crear sobre lo que alguna vez fue.

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Del 13 al 15 de noviembre el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá una conferencia de street art y un taller de grafiti que serán impartidos por el artista francés Zdey, cuyo estilo artístico está inspirado en la personaje enmascarado de la Legenda del Zorro.

“Muralismo/street art: ¿qué significa/representa pintar en la calle en 2017?”, será el título de la conferencia gratuita que se llevará a cabo el lunes 13 de noviembre en la Mezanine de la Galería del CEART a las 19:30 horas.

El taller de grafiti se realizará el martes 14 y el miércoles 15 de noviembre en el Área de Artes Visuales del CEART en un horario de 17:00 a 18:30 horas. El costo de inscripción es de $200 (Incluye material).

Zdey es un artista que nació en Hong Kong en 1989 pero radica en Francia desde 1997. Inició en el grafiti a los 14 años de edad en los antiguos suburbios de Paris bajo el nombre de “Sodey”. Después de que realizó sus estudios en finanzas, Zdey se mudó a Mumbai, India, donde llevaba una doble vida, pues durante el día trabajaba como profesionista, y en la noche realizaba grafitis en las calles de esa ciudad, momento en el que cambió su nombre de “Sodey” a “Zdey”, inspirado en la personaje enmascarado de la Legenda del Zorro. En 2014 regresó a Paris para dedicarse de tiempo completo al grafiti y al street art. Desde entonces, Zdey ha pintado murales alrededor de Francia y el mundo entero con su estilo basado en líneas.

La conferencia y el taller están dirigidos a estudiantes de arte y artistas interesados en el arte urbano. Para mayores informes e inscripciones en el Área de Control Escolar al teléfono 1-37-41-00 en la extensión 1020 o en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe No. 705, colonia Julián Carrillo.

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“Coco”, la decimonovena película de Pixar está ambientada en México y está centrada en una de las celebraciones más emblemáticas de nuestro país: el Día de Muertos. Y, aunque no es fácil captar los rasgos esenciales de cualquier cultura, el prestigioso estudio de animación se anota un acierto con respecto a la cultura mexicana.

Esta película que ha sido aclamada por la crítica en México, presenta soundtracks compuestos por diferentes artistas populares de México, como Bronco, Marco Antonio Solís y Natalia Lafourcade, para asegurar una experiencia con la que la identidad nacional esté a flor de piel.

Pero la idea original de Disney y Pixar era contar con otros artistas aún más populares —como La Arrolladora, La MS y El Recodo— en el soundtrack, plan que al final se descartó en atención a una cuestión de desconocimiento que absolutamente nadie vio venir.

Esas tres bandas se quedaron fuera del soundtrack porque ninguno de sus integrantes sabe leer partituras, aspecto elemental para que Disney les asignara trabajo y crearan composiciones originales para la película.

Este detalle hizo que el estudio al final optara por otros artistas que incluso son músicos de conservatorio.

Coco estrenó el 27 de octubre en México, un mes antes que en Estados Unidos.

Aspectos como la estructura de la novela policiaca, el desarrollo de personajes, los ingredientes básicos de la ficción de suspenso, la travesía del héroe y los elementos básicos de la novela de misterio, serán algunos de los ejes temáticos de los cuatro talleres gratuitos que el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá como parte de las actividades del Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2”, que se realizará del 1 al 3 de septiembre.

“Check list para iniciar tu novela gráfica policiaca” será el taller que imparta el escritor Bernardo Fernández BEF, autor de novelas como “Tiempo de alacranes”, Premio Nacional de Novela “Una vuelta de tuerca” 2005 y Memorial Silverio Cañada 2006 de la Semana Negra de Gijón, y “Hielo negro”, primer Premio de Novela Grijalbo 2011.  En este taller, que se impartirá del 1 al 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en la Sala de Lectura 1 de la Biblioteca del CEART, se analizarán conceptos básicos de estructura narrativa, desarrollo de personajes, lenguaje y caracterización en la novela gráfica.

El taller está dirigido a novelistas gráficos interesados en el género negrocriminal. Los requisitos para inscribirse son trabajo gráfico del participante y una reseña curricular de una cuartilla, que incluya su trabajo gráfico.

Liliana Blum, autora de libros de cuentos, narrativa breve y de novelas como “Pandora” y “El monstruo pentápodo”, ofrecerá el taller “La oveja negra: cómo hilvanar una novela negra de principio a fin”, donde el alumno aprenderá a distinguir entre la novela de misterio y la novela de suspenso, o thriller y conocerá algunos de los subgéneros dentro de cada tipo de novela, las fórmulas para el proceso de escritura de cada una, así como algunas herramientas o tips para organizarse previamente a escribir.

El taller está dirigido al público en general con interés por conocer las características y diferencias entre la novela de misterio/detectivesca y la novela de suspenso/thriller, de modo que obtengan las bases para escribir una novela de cualquiera de los dos tipos si así fuera su deseo. Entre los temas que se analizarán sobresalen: “¿Qué es una novela de suspenso?”, las raíces góticas; suspenso romántico; technothriller; el thriller médico; el thriller político; el thriller legal; el thriller criminal”. Los interesados en “La oveja negra: cómo hilvanar una novela negra de principio a fin”, que se realizará del 1 al 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en la Teleaula del Área de Integración y Literatura del CEART, deberán de tener experiencia mínima en escritura narrativa e interés por la novela negra.

El tercer taller “Los retos de la novela negra”, donde se examinarán algunos de los problemas que enfrenta un escritor de novela negra durante la concepción de la historia y la búsqueda de la estructura, a lo largo del proceso de desarrollar a los personajes y en particular al protagonista, y repasarán la evolución de la narrativa noir, será impartido por Martín Solares, autor de las novelas “Los minutos negros” y “No manden flores”.

 

 

 

 

 

El taller se realizará del 1 a 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en Sala de Lectura 2 de la Biblioteca del CEART y está dirigido a quienes planean escribir novelas de este género y a quienes ya las han escrito también. Entre la bibliografía sugerida se encuentran “Bufo & Spallanzani” de Rubem Fonseca; “El día de la lechuza” de Leonardo Sciascia; “La quinta mujer” de Henning Mankell; “El complot mongol” de Rafael Bernal; “¿Quién mató a Palomino Molero?”, de Mario Vargas Llosa;  y “Cómo dibujar una novela” de Martín Solares.

Finalmente, Jorge Michael Grau, cineasta que ha explorado temas como el canibalismo en películas como “Somos lo que hay”, ofrecerá, del 1 al 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en el Mezzanine del Área de Artes Visuales del CEART, el taller de guión cinematográfico.

 

Los interesados en inscribirse deberán enviar una carta de motivos y reseña curricular al correo electrónico huellasdelcrimen@cultura.gob.mx y en el caso de “Check list para iniciar tu novela gráfica policiaca” deberán adjuntar trabajo gráfico. Todos los talleres son gratuitos y están sujetos a disponibilidad.

 

 

 

 

 

 

Con el propósito de consolidar en nuestro país el análisis, la discusión y el intercambio de experiencias, alrededor de uno de los géneros narrativos que desde hace tiempo experimenta un auge en el mundo sumando cada vez más adeptos, la Secretaría de Cultura del gobierno federal, en colaboración con el gobierno del estado de San Luis Potosí, organizan la segunda edición del Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2” en el CEARTSLP.

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El concurso Emoji CDMX fue anunciado en el mes de junio por la institución Laboratorio para la Ciudad, un centro experimental y creativo del gobierno local donde se realizan encuentros, diálogos, e iniciativas que reúnen a la sociedad civil, la academia, la iniciativa privada y el gobierno para repensar la urbe.

El concurso fue creado con el objetivo de diseñar símbolos que representen a la capital mexicana. El martes 1 de agosto del 2017 se hicieron públicos los ganadores y los íconos escogidos.

Los emojis ganadores de primer lugar fueron diseñados por Itzel Oropeza Castillo, los cuales muestran a un ajolote en varias poses chilangas: de mariachi, comiendo tacos y disfrazado de luchador. Este paquete de emojis será uno de los ocho que quedarán a disposición del público de manera gratuita en las tiendas Google Play y la App Store de Apple.

Los paquetes de emojis fueron evaluados por un jurado formado por Mendelson y los artistas y diseñadores Federico Jordan, Óscar Estrada, Jenny 8. Lee y Fred Benenson. El criterio para el concurso se basaba en encontrar lo que mejor representaba la ciudad de manera más relevante.

Con información de CITYLAB LATINO.

El mexicano Sergio Velasco “Tapiro” obtuvo el premio al Mejor Fotógrafo de Viajes 2017, otorgado por National Geographic.

La fotografía tomada en 2015 se llama “El Poder de la Naturaleza”  y muestra al volcán de Colima expulsando ceniza y material incandescente, destacando el momento en que un rayo se desprende de la columna de ceniza e ilumina parte de la escena.

Para capturar la imagen Velasco utilizo una cámara Canon EOS 6D y una lente de 70- 200 mm, tomando la fotografía con una exposición de 8 segundos con sensibilidad a la luz (ISO) de 3.200.

Además de obtener el título de “fotógrafo del año”, Velasco recibirá de parte de National Geographic Expeditions un viaje a las Islas Galápagos a bordo de la embarcación National Geographic Endeavour II, además de que visitara la Estación de Investigación Charles Darwin.

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En la actualidad los artistas mexicanos han superado más de un obstáculo para darse a conocer en múltiples regiones de todo el mundo. Un claro ejemplo de esto es Carlos Martínez; un comunicador visual proveniente de Yucatán y fundador de Bienal Comunicación, una agencia creativa multipremiada a nivel internacional, especializada en la creación de conceptos y marcas.

Entre sus obras más destacadas, se encuentra el cortometraje Emoción (2016), en el cual se desempeñó como guionista y director. Su trabajo artístico se ha expuesto en diversas presentaciones colectivas de fotografía, arte-objeto y plástica, aunque la mayoría de éstas han evolucionado de manera privada y personal, desde su estudio.

“SIJIL” es la primera exposición individual de Carlos, que toma su nombre del vocablo maya sijil, cuyo significado es “nacimiento”.

como parte de una iniciativa de la embajada de México en Indonesia y la Secretaría de Relaciones Exteriores “SIJL”, será inaugurada el jueves 13 de julio en la galería The Kunstkring, un espacio multidisciplinar dedicado a promover el arte y la cultura  localizado en el distrito de Menteng.

Con información de Warp.

Breves y contundentes, los textos de “Sueños de Gato” invitan al lector a introducirse en el mundo onírico de su autor, Alan Santiago (Ciudad Valles, 1983), en donde podemos encontrar relatos de corte fantástico, como “Intuiciones”: […] “Cuando adulto, los psiquiatras confirmaron la esquizofrenia, tenía la sensación absurda de que un extraño narrador omnisciente contaba su vida”.

“Sueños de Gato” es un libro conformado por más de 50 textos de minificción. En cada uno de ellos, Alan Santiago manifiesta un profundo gusto por explorar el género fantástico, pero también por contar historias con un humor (in) voluntario en donde el azar puede ser el protagonista. Es el caso de “Salud”: “A usted lo que le falta es consumir un poco más de vitamina “C”, dijo con seriedad el médico. Al salir a la calle, el hombre se lanza a la ciudad vertiginosa, firmemente decidido a encontrar su media naranja”.

Sueños de gatoAlan Santiago también propone en “Sueños de Gato”, juegos metatextuales y referencias de la literatura universal, como en “La metamorfosis”: “El señor Kafka despierta. El señor Kamfka se dispone a escribir una novela. El señor Samfka se queda dormido. El señor Samska sueña que es un insecto. El señor Samsa despierta y Franz ya es Gregorio”.

En “Confesión”, por ejemplo, la prosa tiene un ritmo más poético: “Tengo un corazón obsceno, lascivo, agresivo y violáceo, aterido, dormitando en la jaula de un pájaro. Corazón cíclope noctámbulo preámbulo de mi corazón Argos, tuerto y torturado, mesurado y yerto, conforme y abstruso, deforme, dulce, confuso y afilado. En la jaula de un pájaro, tengo un corazón preso y al pájaro dentro de mi pecho lo llevo junto a un racimito de soles, trinando melodías, palpitándome canciones”.

Quizá debido a las redes sociales como el Facebook y Twitter, la minificción es un género en auge que está recibiendo la atención que antes no tenía. Sin embargo, vale la pena señalar que desde hace más de diez años Alan Santiago, quien ha sido publicado en los libros “Antología de cuentistas potosinos”, (H. Ayuntamiento de San Luis Potosí 2010); “Poquito porque es bendito”, (Universidad Iberoamericana de León); y “Érase una vez un cuento”, (Diversidad Literaria), ya experimentaba la escritura de textos breves, influenciado sobre todo por “La oveja negra” de Augusto Monterroso.

En ese sentido, en “Sueños de Gato” lo trascendente está, por decirlo así, en lo que no dicen los textos. El género dePortadascartonerasSueñosdegato la minificción exige que el lector “complete” la historia, que le agregue un significado, que piense en lo que omite el texto.

“Sueños de Gato” es un libro publicado por la editorial independiente Torbellino en dos formatos, una edición normal, donde la portada fue diseñada por el artista YO Najavix Blanco; y otra edición cartonera, de manufactura artesanal usando el reciclaje de cartón y pinturas en diferentes técnicas con portadas diseñadas por cuatro artistas Andrei Oropeza, Nancy Rostro, Gabino Manuel Gaspar y Nocked.

La presentación de “Sueños de Gato” será este viernes 28 de abril a las 18: 00 horas en la Biblioteca del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Los comentarios correrán a cargo de Ronnie Medellín, Carlos Tapia Alvarado y Sofía Sánchez.

 

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